本书主要内容包括：高校艺术教育的审美培养价值导向；高校艺术教育课程的审美重构策略；高校艺术教育资源的审美转化路径；高校艺术实践活动的审美培养设计等。

本书以历史脉络为主线，上篇从20世纪初期的美术教育机构、传统美术教育的影响、美术教育观与思想入手，详细阐述了战争革命时期、新中国成立期以及改革开放新时期美术教育的变迁与发展，书中特别关注了高希舜、萧俊贤、陈少梅等湘籍画家的教育思想与贡献。下篇则从中国美术教育的趋势走向、主要成就、实践经验等方面展开研究，对20世纪中国美

本书以罗伦张先生生前拟定的书名为题，作品集分版画、写生、篆刻和美术编辑四大门类，汇编罗伦张先生的艺术作品和手稿、创作谈、札记、日记等一手文献资料，展现了“一位将最好年华交付给西藏的老艺术家”的作品风貌和创作生涯。此外，书稿还收录了同事、亲友和学生的回忆文章8篇，将罗伦张先生勤恳敬业从事美工-美编-美术创作的“劳模”形象

本书基于马尔科姆夫妇历时四十余年建立的权威收藏，精选百件撒哈拉以南非洲的前殖民时期艺术珍品。这些作品不仅是审美典范，更是理解非洲古老文明的精神窗口——它们曾活跃于仪式与日常，承载着信仰、社会记忆与族群认同。全书通过材质、形制与纹饰的深入解读，揭示了艺术品背后灵性与人性交织的复杂网络。从中可以看到，非洲工匠如何将抽象观念

本书是2025年度上海大学上海美术学院本科生的毕业作品集。本书从理论到实践全面地反映了上海大学上海美术学院的教学理念和成果，是有纪念意义的总结，具体内容为：国画、油画、版画、雕塑、美术学、设计、会展、数码、建筑专业等学生毕业作品集。

本书通过三个章节的紧密结合，全面呈现了大学艺术博物馆在策展与学术研究方面的多样性与复杂性。内容包括：从考古陈列室到开放型艺术平台：清华大学艺术博物馆的发展历程；化育栋梁：通过木作探析清华大学艺术博物馆开馆以来的策展理念等。

在本书中，克里斯蒂娜·里格斯探索了在埃及创造的跨度约4000年的视觉艺术。这些物体和建筑背后的故事，告诉了我们古埃及的人如何生活、当时的自然环境，以及诸神的世界。里格斯展示了古埃及如何以令人赞叹的金字塔、怪异的木乃伊和独特的视觉风格吸引了西方观众，探究了古埃及与现代世界的关系。

课程整合是STEAM教育顺利实施的前提和关键，能否有效进行课程整合关系到课程实施的质量和人才培养的效果。艺术学科的加入给STEAM带来新的难题，艺术课程是否能够融洽有效地整合到STEAM课程中，已成为STEAM教育的关键所在。然而，在教育实践中，STEAM艺术课程整合推行困难重重。本书旨在调查我国STEAM艺术课程整合

本书涵盖美术考古、绘画史、书法与美术、美术设计及当代创作等领域。美术考古研究通过妈祖塑像、摩崖造像、墓葬壁画与画像石等实物遗存，揭示古代视觉文化的物质性与社会内涵。绘画史研究以个案与脉络并重，勾勒出中外绘画创作与理论传播的复杂网络。书法与美术板块涵盖金石考据、墓志书法、图像传播、海外接受及版刻美学，注重物质载体、传播过

本书以“天津民间艺术”为主题，邀请十位民间艺术工作者和研究者进行了口述，最终形成十篇文稿(其中包括代序一篇)。本书正是在这十篇口述文稿的基础上，由作者整理形成，内容涵盖泥塑、面塑、美术、布雕、吆喝、飞镲、音乐、舞蹈、烙画等诸多类别。这些项目不仅是天津历史发展的重要见证，也是天津城市文化的鲜活名片。本书重点关注天津市行政