本书是作者研究先秦两汉艺术观念进展的力作，前后历时10余年完成。作者认为，先秦两汉是中国文明的轴心期，也是中国艺术极具原创性、极能彰显本土价值的时期。这一时期可分为三段：一是远古夏商西周，二是春秋战国，三是秦汉。其间由艺术创造衍生、由哲学反思确立的艺术观念，基本规划了后世中国艺术的走向。礼乐是这一时期艺术的核心命题，作

本书内容系统聚焦传统美术史、美术考古、书法理论、设计实践等核心主题，展现时代风格与地域文化的交融，揭示古代工匠的审美思维与图像叙事逻辑并深刻剖析古代艺术作品中蕴含的社会观念与生活哲学，追溯历史经典的生成和探究近代美术的转型与对话，探讨中国山水画“墨”与“道”的观念内涵以及经典书法作品的真伪、理学家对前代书法的形象重构等

本书汇集了”表演艺术体系与文化传承发展——纪念梅兰芳诞辰130周年国际学术研讨会”学术研究成果，从四大维度解析梅兰芳艺术体系的学术价值：跨文化实践方面，通过《打渔杀家》的程式创新与《霸王别姬》剑舞的戏舞融合，揭示其国际巡演对现代戏剧美学的重构；体系建构维度，以“移步不换形”理念为核心，剖析《舞台生活四十年》总结的唱腔、

本书全面而深入地探讨了艺术教育的各个方面。从艺术教育的定义出发，明确了其在个人全面发展中的重要作用及其与社会文化的紧密联系，并追溯了艺术教育的历史沿革。在理论层面，本书融合了美学原理、心理学视角、教育学支撑、创造力理论以及多元智能理论，为艺术教育提供了坚实的理论基础。接着，本书详细阐述了艺术教育的课程设计，包括目标设定

本教材以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画(卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等)、雕塑(佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等)、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年

本书创新性地融合了今日美术馆近二十年的先锋策展实践与高校在智慧系统领域的研究成果，系统回应了数字化时代美术馆面临的转型课题。全书分为两编：第一编以今日未来馆等大量案例，深入剖析民营美术馆从展览输出到多维文化生产的实践创新；第二编则以服务设计为核心，构建了一套以用户体验为本、可落地的未来美术馆智慧系统方法论，勾勒了一幅从

本书主要内容包括数字艺术的起源与早期发展、当代数字艺术市场的形成背景、近年来数字艺术市场规模的增长态势、数字艺术市场在全球艺术市场中的地位演变、不同地区数字艺术市场的发展特点比较、人工智能在数字艺术创作中的应用实例、虚拟现实(VR)与增强现实(AR)对创作方式的变革、区块链技术如何保障数字艺术创作的版权与溯源、3D建模

本书讲述了技术如何以日新月异并充满挑战的方式影响着社会及我们所有人的生活，讲述了艺术与科学的合作如何催生出令人惊叹的创新，也讲述了ArsElectronica如何致力于为未来做好准备。ArsElectronica的历史，是这个独特组织本身的成长写照，同时也是其背后那些极具创造力且充满好奇心的艺术家、科学家、技术专家、教

本书涉及多种艺术载体，如绘画、版画、雕塑、园林、家具、服装、珠宝、瓷器、建筑等；除聚焦其艺术性和功能性外，还着重论及其社会、政治和文化背景。值得注意的是，作者提供了迄今为止关于女性艺术家以及女性和家庭在艺术中的表现的最全面的论述。作者的论述广泛且深入，如采用传统的和新近的视角来诠释艺术品；书写代表性艺术家的小传；解读各

本书涵盖绘画、雕塑、装置、数字艺术等领域。画册以专业编校与高品质印制记录本次盛会，全面呈现新时代青年艺术的创造活力与时代精神，彰显当代中国艺术教育成果与青年群体的文化担当。