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本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

本书分为上、下两编。上编包括论美、审美、美育的概述，绘画艺术欣赏，玉的美学，雕塑札记，说木论根，语言，文法，色彩，法则等；下篇为美术作品集，包括光墨作品、水墨作品、油画写生作品以及雕塑作品。

本教材以构成基础为核心，全面融合AIGC技术，为读者开启创新学习体验，后续会搭配数字资源，将对AIGC辅助构成基础技术进行讲解，章节知识会搭配视频讲解和ppt课件，充分发挥教材的辅导作用。平面构成章节深入剖析点、线、面等基本元素，详尽阐述构成的形式美法则，章节内容应用AIGC辅助生成专题图片，让读者直观感受平面构成的无

本书聚焦数字时代下艺术与技术的融合创新，系统探讨交互设计的核心理论、方法与实践应用。全书从跨学科视角出发，结合认知心理学、人机交互理论与数字美学，剖析交互设计的用户体验原则、动态叙事逻辑及沉浸式技术特征；通过分析虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、体感交互等前沿案例，阐释数据可视化、情感化设计及社会性交互的实现路径。研

本书深入探讨了中职艺术鉴赏与实践教学的融合之道。书中详细阐述了艺术鉴赏与实践教学的内涵、重要性及相互关系。不仅分析了视觉艺术、设计艺术、音乐艺术和综合艺术等多个领域，还提供了丰富的教学示例和实践活动，为教师提供了具体的教学策略，如明确教学目标、构建教学模式、融合多元艺术元素等。

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本书全面系统地阐述了艺术相关知识。全书共十章，首章介绍艺术基本含义，涵盖产生发展、本质特征及社会功能等。第二章探讨艺术与中国传统文化的联系，包括“天人合一”理念、传统审美思想等。后续章节分别从艺术门类、基本类型、审美、与社会关系、创作、形态、教育及管理等方面展开论述。每章设有艺术导读、学习目标、知识结构等板块，章末有拓

本书是一部系统阐释中国传统审美文化及其艺术传承的专题性学术著作。全书以儒家与道家审美思想为主线，通过“礼乐文化”“文质彬彬”“中和之美”“虚实相生”等核心专题，深入解析两大哲学体系对中国艺术发展的深层影响。结合先秦至近现代的审美意识嬗变，着重从时代文化风尚、典型艺术作品及人物案例切入，揭示儒家伦理美学与道家意境美学的交

本书辑录了近30篇艺术评论、艺术理论类文章，既包括天津市艺术研究所研究人员的著述，也包括市内其他单位以及其他省市研究者对于天津艺术领域的研究成果，涵盖学术论文、发展报告、文艺评论三个板块，内容丰富全面，结构合理，逻辑严密。既有宏观艺术理论和当代艺木家作品的分析与评论，也有微观层面关于曲艺、非物质文化遗产、跨界艺术的相关