该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合

本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传

市场上意大利19世纪上半叶的室内乐作品并没有受到充分的关注，该类作品的音乐风格具有多样性和独特性，学习这些作品，如船歌音乐、小夜曲音乐等，有利于我们了解和学习这类音乐，拓宽我国声乐专业学生的音乐涉猎范围。此外，钢琴伴奏的艺术性更增添了作品的艺术价值。

本书以巴赫、莫扎特、贝多芬为主要论域，深入探讨了这三位神圣罗马帝国音乐巨匠的代表性键盘音乐作品。从历史的角度观视，他们所经历的恰是从宗教改革到资产阶级大革命的巨大浪潮时期。历史语境提供了对键盘艺术形式的另一种全面观察，也提供了进一步的研究键盘作品在基本层面上是如何变化的，以及音乐家们是如何在社会变革的滚滚浪潮之中度过自

本书主要内容包括：酣秋(女声合唱)；月光光(童声无伴奏合唱)；石芽之歌(童声合唱)；哎呀嘞！一声乐序曲与赋格(混声合唱)；信仰永在(混声合唱)；苏区干部好作风(混声四部合唱)；采茶姑娘忙打扮(童声二部合唱)；捉蜻蜓(童声二部合唱)；慰劳红军歌(童声二部合唱)；纵情赞天使(领唱、合唱)；那一方风情(男女声二重唱)等。

本书精选了近二十年由赣南师范大学音乐学院教师发表在《中国音乐学》《中国音乐》等国内各大学术期刊的优秀学术论文，涉及客家音乐的本体研究、文化分析、个案研究、应用研究等，综合反映了近年来客家音乐研究的基本概况。

高校美育是提高大学生自身素质的有效方式，音乐艺术教育作为美育的重要方面，有利于培养人的内心情感，提高审美水平。《高校美育视野下的音乐艺术教育教学研究》共六章，概述了音乐美育的内涵与作用，分析了高校音乐艺术教育的基础，介绍了高校音乐艺术教育的教学内容、教学方法、美育培养与人才培养及教学设计。《高校美育视野下的音乐艺术教育

柳琴戏，俗称拉魂腔，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为锣经，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈

该书隶属于“钢琴名师之道”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA(欧洲钢琴教师协会)组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，