本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉

本书中首先对视觉传达设计进行了概述，包括视觉生理、心理和思维；然后阐述了视觉传达设计的主要元素，以及字体、图形、色彩、情感理念的创意表现；最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析，其内容包括新媒体时代的平面、空间与影像的创意构成，新媒体时代的视觉传达设计的表现与传播，通感在视觉传达中的创新及新媒体时

本书是艺术设计与美学教育方向的著作，主要研究设计和美学教育，本书从艺术设计概述介绍入手，针对艺术设计的含义与特征以及要素进行了分析研究；另外对艺术设计活动的产生与发展、主体、方法及心理与科技做了一定的介绍；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术意象与美学情境、艺术形式与美学建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和

这是一本艺术哲学方面的学术著作。诺埃尔·卡罗尔，1947年生于美国，美国美学协会前主席，当代重要的分析美学家，被公认为是继其恩师乔治·迪基之后美国当代艺术哲学的领军人物之一，也是分析美学向实用主义美学转向中的重要推动者。卡罗尔的研究对象已超出美学的范畴，进入艺术哲学，但由于他将分析哲学的概念

本书围绕日常生活中的常见事物和现象，从科普的角度向小读者展示世界万物的秘密和科学的奇妙。除了知识本身，书中还有和知识点相关的诗歌、访谈、漫画、谜语等小板块，充满了人文色彩。本书以色彩为切入点，介绍了色彩的奥秘，如我们是如何看见颜色的、色彩的组合、动物眼中的色彩世界、颜色的变化等知识，对生活中的事物和奇妙现象进行生动有趣

全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者及艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书内容丰富、结构系统完整，行文深入浅出，语言通俗易懂，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性和实用

本书收录的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者三十余篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响、王维研究等内容。

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容。

本书从目前国内构成教学的现状出发，在现代设计教学领域中，构成理论打破了传统的设计基础教学模式，在美学价值、设计理念、思维方式、表现手法等方面形成了设计基础新的教学模式。构成理论遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言来表达理性和数理逻辑并赋子其美学价值，表达的是一种严谨性、规律性和秩序性的美，同时也蕴含着丰富的想象空间