舞蹈是指在一定的空间中展示的视觉艺术,而音乐则是指在时间过程中展示的听觉艺术。从古至今,在诸多的艺术种类中,舞蹈和音乐犹如一对孪生姐妹般形影不离:音乐是舞蹈的精神内核,舞蹈是音乐的外在表现,相辅相成、密不可分。中国传统音乐是在以大河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。本书分为音乐和舞

《中国民族管乐艺术研究》对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、作品代表、时代与地域特色、传统文化对音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面进行系统介绍，通过对相关内容的阐述探讨，旨在为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些可行性的建议。

本书共包含八个章节的内容，前两章主要围绕即兴伴奏中最基本的内容——和声的配置 进行论述，和声的选择与使用作为钢琴即兴伴奏配弹中最基本也是最重要的一个环节，是能否学好钢琴即兴伴奏的必要保证。第三章针对六种不同风格特点的歌曲，如何选择符合乐曲性格特征的织体，将进一步详细讲解。第四章解决民族调式歌曲与八拍子歌曲的伴奏配弹问题

第一章至第四章，主要讲解记谱法的相关内容，如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等等。第五章至第九章，主要讲解一些音乐的基本理论，如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。这其中，音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。

精选自新中国成立至今，弘扬爱国主义精神、传承红色记忆、展示社会主义新生活、发扬人性善与美的广为传唱的经典歌曲，讲述歌曲背后的难忘故事。

本书收集了作曲家唐建平教授多部歌剧中的经典唱段。歌剧包括:《青春之歌》《钱学森》《辛亥风云》《这里的黎明静悄悄》《郑和》《拉贝日记》等。这几部歌剧都是作曲家的经典名作,歌剧上演后得到了业界的一致好评,深受观众喜爱,且上演率极高。本书的出版对于这些歌剧以及经典唱段的普及和传播具有相当积极意义。在这些歌剧中,作者把其中的经

《音乐欣赏》是中等职业学校的公共基础课程。全书共分四篇:乐理知识、欣赏知识、西方音乐名家赏析和中国音乐名家名曲赏析。从音乐多元化的角度出发,大量选用了体裁各异、风格多样的音乐作品,同时涵盖了大量的中外艺术歌曲、歌剧、舞曲、交响乐等大型音乐作品的赏析。

本书稿为本科高校钢琴课程应用型改革教材,在钢琴曲目的选择上注重对演奏技术的培养,力求新颖,具有时代气息。本书稿在钢琴教学方法上进行了创新,全书加入了大量教学视频,读者可以利用手机或互联网资源,扫描二维码即可收听。全书包含九十多首钢琴曲目,分为古典风格、浪漫派风格、爵士风格等,全书对曲目的创作背景和教学要点做了分析和概括

本书的编写指导思想是突出技能、加强实训。采用单元模块的编写形式，兼有基础知识与技能实训环节，让学生通过实践和操作把所学的理论知识变成灵活的、可以应用于教育教学实践的技能。本书分为两部分，*部分注重传统声乐理论及演唱技能，第二部分注重幼儿歌曲的演唱，两部分均附有精选歌曲。所选用的歌曲题材、体裁、形式、风格类型各异，并附有

《当代扬琴教学研究》共分为六章，主要内括：关于扬琴；扬琴的演奏方法；扬琴的演奏技巧及练琴教学研究；扬琴演奏对美学的追求；扬琴经典作品分析。