本书对音乐课程理论与教学实践进行了研究。本书简要分析了音乐课程基本理论与教学基本理念，为音乐课程教学的进一步发展提供了理论指导；其次，以专业课堂教学的方向为切入点，重点阐述了促进教学方式和学习方式的变革以及实际教学；最后，从课堂教学准备工作、课堂教学组织工作、课堂教学设计，课堂教学策略与课堂学习方式，来体现音乐教学与现

本书一共分为五章,开篇论述了江南地域文化与江南民俗音乐的历史背景、特点与审美情趣等,随后通过对江南地区民俗音乐的史料研究和田野调查,揭示了江南民俗音乐与其他地域音乐在历史上出现的交流与融合现象。同时,透过江南民俗音乐背后的人文历史现象,深刻考察了吴语文化、稻作文化、运河文化、诗性文化等具有江南鲜明特征的地域精神文明发展

本书内容包括音乐基础知识、声乐知识及作品鉴赏、器乐知识及作品鉴赏、综合音乐及作品鉴赏四章内容,主要介绍了音乐基础知识、声乐知识、民歌、艺术歌曲、流行音乐、合唱歌曲、戏曲、曲艺、中国民族器乐、西方器乐、舞曲、舞剧音乐、歌剧、音乐剧等知识及相关作品。

《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为九个阶段，分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐，及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，及各音乐体裁的特色和历史变

本书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式。

本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念。

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路。

本书共分6章，内容包括：高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课堂教学模式的优化等。

本书共9章，内容包括：高校音乐表演专业课程体系构建，高校音乐表演专业教育实践生成，高校音乐表演人才的舞台表演训练等。

本书从基本的音乐教育理论入手,由浅入深,对高校音乐教育和教学作出全面详细的分析。从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点,分析了高校音乐教育专业的跨学科构建,并分别阐述了高校音乐教育的学生和教师发展需要具备的能力和面临的挑战;高校音乐教育的课程设置,高校音乐教育的教学理论设计,探讨了高校音乐教育的人才培养体系与就业