在西洋绘画史经历了两千年的风起云涌之后，印象派诞生了。它彻底打破了传统绘画的框架，成为划时代的风云儿。但老实说，要以轻松愉快的形式来解说印象派绘画作品，是很困难的一件事情。因为印象派画家摆脱了讲述故事的传统绘画程式，通过分析“天气”的影响和“光线”的变化来进行创作，致力于让人们以宛如游玩的愉悦心情来观赏画作。使观看者在

本书稿是图像研究室第二回展览的画册，画册的主要内容分三部分，第一部分研究室报告；第二部分研究室行动：对话艺术史学者、对话艺术批评家、对话艺术家；第三部分研究到内容。本书所要介入的核心问题是当代绘画的“观念机制”及其表现在绘画表述内容的“信息层面”和语言内在“间架结构”的实现方法。此次研究室行动发现，问题生态的复杂之处是

《绘画心理分析——揭开图画背后的秘密》是一部阐述绘画分析理论及实际操作的专著。虽然是专著，但由于结合治疗的实际操作，因而具有一般学术专著没有的可读性、实用性。本书介绍了绘画治疗的理论基础，以房、树、人，以及家庭为线索，阐述了绘画心理分析的过程，并结合理论讨论了许多生动的个案分析。本书图文并茂，通俗易懂，尤其案例的分析引

本书系作者尝试通过整个的系统来认识中国传统绘画的研究实践，体现其早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。认为当时流行的几种绘画史、美术史著作是记账式的画史，由此提出了自己的研究方法。即以南北宗的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但有其独到的理论见解。

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这

国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩

《读画记》是画家尹朝阳结集出版的参观画展的“读后感”。所评论的多是艺术史上鼎鼎大名的人物及其作品，有一些作者当年从中汲取过营养；有一些甚至一度对作者的创作风格产生重要影响；还有一些是作者曾经误读或者漠视，如今有了新的解读与评判；更值得关注的是一些作者新近涉猎的领域，比如对中国传统绘画的理解与辩解。文章短小精炼，篇数也不

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。