本书共分六章,通过项目导入、理论探究、项目实践、案例分析和能力拓展等,使学生真正理解色彩构成的基本知识,熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法,并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律,突出高等艺术教

本书是一本关于博物馆与旅行的书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。

本书为国家社科基金后期资助项目，以艺术学视角，阐释徐复观的艺术思想。徐复观的艺术研究体系建立在“文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来”四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供

本书主要介绍了艺术欣赏的相关知识，全书共分为十讲，分别是开启艺术之门、书法艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏和影视艺术欣赏。

本书内容涵盖六个模块：艺术学的研究对象和方法；艺术的功能；艺术创作与艺术作品；艺术的发展与艺术类型；艺术接受和艺术批评；艺术的风格、流派与艺术的生活化。本书编写以马克思主义理论为指导，从理论上剖析艺术的观念、本质及特性，从宏观上把握美的特点和规律，旨在树立学生健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论

本书力求以党的二十大精神为根本指引，以高度的文化自觉和文化自信，来实现艺术理论与当代的审美追求结合的教育目的。内容上在对艺术的本源问题、发展流变、活动系统、家族谱系、文化维度的系统化梳理过程中，兼顾学生的兴趣与爱好，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。各

本书分为四章，第一章从艺术的定义、艺术的本质与特征、艺术的价值与功用三个方面阐述艺术的本体；第二章阐述艺术的起源与发展；第三章对表情艺术、综合艺术、实用艺术、造型艺术这四类重要的艺术门类作了介绍和分析；第四章则对艺术创作、艺术作品、艺术接受作了探索，把艺术理论和艺术现象结合起来，说明艺术现象下的艺术本质。