本书名为清工小识，是以清代工艺造物思想的知识梳理与理论提炼为主旨，通过运用设计学、文献学、历史学相关研究理论与方法，展开清代科技与工艺相关文献的系统搜集、整理与研究。通过构建道用工匠器形六个认知维度，从而总结与构建了清代工艺造物思想的认知逻辑与话题体系，兼及讨论了清代中外科技与工艺思想的差异、交流与影响，宏观的展示出清

本书为2017年度国家社科基金艺术学重大项目成果，“中国传统工艺的当代价值研究”(编号17ZD05)子课题四成果，“中国工匠精神与产业生态研究”成果之一。全书以四季为章节，共分四个章节，以访谈非遗传承人的形式，每一季讲二到三个故事，包括：越窑青瓷烧制技艺传承人嵇锡贵、杭州金银饰艺、王星记扇艺、杭州机绣、振兴祥中式服装制

19世纪末20世纪初，在新艺术运动中诞生的现代纤维艺术，其革命性的艺术思维方式促进了20世纪的国际艺术发展。进入70年代，现代纤维艺术在材料的开拓、以线性特征对空间的改造和重构，以及作品超大体量制作等方面凸显于国际艺坛。80年代，现代纤维艺术运动又呈现向众多艺术领域合流的倾向，其创造性的活力，受到了国际艺坛越来越多的关

本书初版于1925年，英文名为Chinesebaskets，系劳佛尔在中国考察时收藏的竹篮及研究成果编撰而成。本书通过38幅图文生动呈现了中国华东、华南等地区的各式竹器。这些篮子设计精巧、美观，让人惊叹于当时竹匠的高超手艺和创意。这本书记录了当时中国人们日常生活中使用的传统竹器，呈现了丰富的文化遗产，篮子的造型不像如今

本共分为六个主要模块：陶瓷造型工艺概述、陶瓷造型设计、陶瓷造型工艺技法、陶瓷造型分类与鉴赏、陶瓷造型+现代文创及知识拓展。每个模块都精心设计了详尽的理论讲解与实操案例，旨在帮助学生掌握陶瓷造型的基本原理、设计方法、工艺操作技巧及审美鉴赏能力。同时，教材在传承传统陶瓷文化的基础上，注重融入现代审美和艺术理念，将立德树人贯

本书内容上分为八章。第一章介绍展示设计的定义，展示设计与相关学科的关系，展示设计的分类等。第二章为中西方展示设计的发展概述。第三章讲述展示设计的基本程序以及设计中常用的创新技法。第四章讲述展示设计中的各种要素。第五章为商业展示设计概述和案例赏析。第六章为博物馆展示设计概述和案例赏析。第七章为博览会展示设计的案例赏析。第

本书共九章，内容包括：数智时代传播概述、中国陶瓷文献概述、景德镇陶瓷文献概述、大数据视角下景德镇陶瓷文献的数字化应用与普及、新媒体时代景德镇陶瓷数字资源的推广与普及、景德镇陶瓷文献资源建设运营与推广等。

本书既包含了传统纺织品艺术设计领域的主要范畴，如编织艺术、印染艺术、室内纺织品整体设计等，又对近年来国内外纺织领域新兴的新材料设计、文创纺织品设计、流行色趋势与应用等的基本概念、创作原理、工艺手段、发展趋势等予以了系统介绍。

本书记录了作者将多年来在西藏民间手工艺设计与制作方面积累的经验和方法进行了反思与总结，并通过皱纹纸这一常见的手工素材，呈现了品类多样、色彩丰富的藏族日用品、工艺品、服饰和建筑等造型。

本书从平面广告与美术教育入手，介绍了现代美术教育发展、美术教育的作用与价值、平面广告教学、平面广告以及美术教育课程的发展及内容等，接着详细地分析了平面广告与美术教育研究及其方法，具有学术性、指导性意义，对平面广告与美术教育研究进行了深入、仔细的分析和探讨，为读者提供一个全面的了解。