《读懂画家：从达??芬奇到大卫??霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就

德国新表现主义绘画在20世纪80年代曾一度产生了重要的世界性影响力，并引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。80年代末90年代初，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。中国意象表现主义绘画是在通过对西方油画的不断模仿和学习的基础上，逐渐结合中国传统美学理论和个人经验，开辟出一条蕴含中

梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至今日，国际艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J.B.德·拉·法耶（J.B.DelaFaille）面临的困扰讲起：他发现

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。在这本书中，您将领略到卢梭这位18世纪的法国艺术家60余幅作品。相较于严守绘画的教条和规范，卢梭更愿意追随幻想和欲望的指引，用魔力装点现实。其独一无二的绘画风格全部展现在了各类肖像、全家福、城市风光、丛林和异域花园的作品中。他的作品充满纯真和质朴，尤其是其“丛林”主题的作品超越现实，充

本书是绘画艺术内在精神语言的深度探索，它遵循艺术家自己内心深处的情感逻辑支配，显示了艺术之艺术之上的形而上思维逻辑。本书体现在我们的艺术世界中，存在着两种思维方式，一种是客观性，另一种则是非客观性。相对而言，虽然非客观性源于我们的内心冥想，但这种经验也是相对外部客观世界的内在反应。当然，非客观更遵循艺术家自我内心深处的

在漫长的艺术史里，有些名作的故事已经众所周知，但有些却是大众眼中的迷。本书中谈到的12件艺术品各自有着特别甚至离奇的经历。这些艺术品或诞生于偶然，或产生于痛苦，或来源于一个荒谬的订单，而后或被盗走，或被遗忘，它们的起点、过程与终点一直启迪着后来的人们。作者用优雅而机敏的文字向读者娓娓道来了名作背后的轶事，讲述了艺术家的

本书是一部大众心理知识集，将带领我们深入体验另一种“读心术”的魅力——通过绘画探析一个人的性格特点、情绪状态，压力状态甚至行为，以绘画探析人的心理并帮助其轻松解决问题。全文共分五个部分:人物画篇主要用来探究性格；树木画篇是用来辨识情绪；动力画是解读与周围人的关系；魔法壶篇是中西文化结合的产物，了解一个人如何面对困境；添

本书介绍了抽象艺术的起源，野兽派、立体派、未来主义等现代艺术形式催生出了抽象艺术。书中介绍到，在抽象艺术的萌芽时期，德国的康定斯基、法国的库普卡（Kupka）、荷兰的蒙德里安（Mondrian）、俄国的马列维奇（Malevich），以及美国的阿瑟·德夫（ArthurDove）同时开始了纯粹非具象的艺术创作

《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。