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本书以科技与艺术的互动关系为脉络，从文艺复兴时期的科学自觉到人工智能时代的变革性实践，洞察技术如何作为根本动力持续影响着艺术的创作、传播与感知范式。从历史回溯中揭示科学思维对艺术创作的深层渗透，再现艺术从手工复制迈向虚拟交互的演变历程；通过“手工—影像—大众媒介—数字化”的四阶段模型，解析技术迭代如何为艺术持续赋能；聚

本书从AIGC的概念、技术原理和发展历程入手，归纳了AIGC参与设计的全新流程与规律，从设计师的视角重新审视AIGC的价值与弊端。本书列举了多个设计领域实践案例，从插画设计、漫画设计、动画设计、产品设计、游戏设计五个方向进行了案例分析，探讨AIGC参与设计的全新流程与方法，激发读者的创新思维，探讨AIGC赋能设计之路。

本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本书是视觉设计领域理论与实践结合的思考性著作。随着社会文化及经济的发展，视觉设计在融媒体时代已经成为解决沟通的设计。本书结合视觉设计设计的发展现状，将设计思维、设计方法和实际应用结合，系统阐述了视觉设计从基础要素到理论探究再到实践践行设计以及为了可能的形态等的文化属性、视觉构建的逻辑及设计应用的多维拓展。主要包含五章内

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

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本书是继2026年的美术与设计类联考指南出版的延续。首先，收集并汇编改写2026届全国色彩联考的考题，尽可能地保留色彩真题部分，旨在给新一届考生提供全国范围考题汇集的资料库，能对考题类型和范围有整体的感知；其次，努力搜集各省速写高分同学的考场复制作品，为新一届同学提供真实的高分卷样本体验，给自己的学习规划找到参照；最后

本书包含特稿、理论研究、艺术实践、艺术批评、教学探索、新锐观点等板块。本稿着重中国文化的传承与影响，如《“中国主义”与“中国风情”的视觉间性重构》，以“中国风情”(Chinoiserie)与“中国主义”(Chinesism)的双重视角切入，探讨二者在全球艺术史中的视觉间性互动与跨文化修辞机制；《中国古典诗歌跨媒介传播的