中国材质艺术丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第五辑《本土与全球》的主题是清代宫廷艺术对多种新材质和艺术形式的引进和使用。随着清朝的建立以及政治、经济网络的变化，清代统治者接触到多种前所未见的南国之物，特别是来自东南亚的大量翠羽贡品。同样针对清宫获得的

本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设

今天，互联网将人类社会中的各种团体和个人整体性地连接在一起，本书追溯了数字化网络社会环境下的艺术是如何诞生而来的，并引导读者思考以下问题：互联网是否改变了我们看待图像以及与图像建立关系的方式？不断发展的技术、庞大的信息流以及愈加深入的屏幕化生存如何改变了人们的感知系统？从eBay拍卖到增强现实，身处不同背景的艺术家如何

《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以

本书以心理咨询师的专业视角，品鉴西方传世画作，透过画作的艺术特点，结合画家的创作人生，剖析这些画作背后的心理秘密，看清这些画家隐藏的创伤、缺陷与困境的成因。 本书共有六章，对应米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达六位著名画家。每章皆从对应画家的传世画作入手，通过画作的特点、争议和影响，剖析画家的隐秘心理与性格

本书是《设计构成》的修订版，全书从平面构成、色彩构成及立体构成在设计领域中的应用三个方面进行讲解，详细阐述了三大设计构成的基本概念、特点，并将设计构成的基础理论知识与专业知识联系起来，让学生清晰地感知课程的学习目的和意义。本书还注重传承中华优秀传统文化，讲好中国故事，树立文化自信，将中国传统文化内涵、元素和符号有机融入

本书聚焦人工智能时代艺术创意和设计领域的理论与应用研究，分为理论篇与应用篇。其中理论篇聚焦于人工智能艺术的理论前沿，介绍了人工智能的概念，并讨论了人工智能艺术方法论及人工智能艺术的未来，帮助读者构建有关人工智能艺术的基本知识框架。应用篇则通过创作工具介绍、创意思维探讨、实践操作指导，具体展示人工智能技术在艺术设计领域的

《中国近代西方艺术学文献丛刊》丛书系统编选了中华人民共和国成立前出版的23种中国近代西方艺术学文献，突出西方艺术学特色，探究艺术史、美术论、艺术思潮、美术造型等艺术学核心理论研究的来龙去脉、历史沿革等，展现西方艺术学理论与实践的创建和发展。以影印的形式结集出版，再现建国前艺术学文献的历史价值、研究价值，是了解、学习和研

希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）