中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素,其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析,并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外,还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值,并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域
艺术产业对全球经济至关重要,有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域,重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动,同时也涉及
"《设计基础》的内容由三个部分构成。第一部分为""概念解读与课程设计"",包括了课程的性质与定位,课程的国内外发展与现状,课程的知识结构与内容取向,课程的资源与设计方法,教材的功能特点与运用方式等。第二部分为""课题设计与教程实施"",包括了""物象""、""方法""、""交叉""、""专业""四个课题组(每组由4个课
古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏,我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品,感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著,介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究,并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采,共分为“艺术评论理
本书将宏观设计思维逐步拆解,基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念,结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式,将其融入视觉传达设计领域,结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具,指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法,不仅解决
本研究旨在通过对材料“表现性”的深入探索和研究,建立起一套完整的理论体系和实践方法,为环境设计的创新与发展提供有力的支持。同时,本研究也将关注材料的生态属性和环保理念,推动设计的可持续发展,为社会的可持续发展做出贡献。旨在系统分析材料在设计美学中的多元表现及其与空间设计的互动关系,探讨材料性能、构造方式、文化因素、技术
本书立足新媒体时代,对视觉传达设计的发展进行了系统的介绍。首先,对视觉传达设计进行总体上的概括;其次,通过介绍新媒体和视觉传达设计的关系让读者了解视觉传达设计创新发展的背景;再次,基于新媒体时代的视角来描述视觉传达设计的新特征,同时对视觉传达设计转型详细阐释,通过字体、插图、广告以及包装四种形式的创新设计发展让读者对视
本书首先概述了数字时代的背景特征,梳理了视觉传达设计的基本概念及其在数字环境中的演变历程,分析了数字技术对视觉传达设计的影响,然后介绍了当前主流的数字设计工具、软件和在线平台,阐述了数字环境下视觉传达设计如何更好地服务于用户需求,展示了数字媒介中视觉叙事的新形式,研究了数据可视化技术在视觉传达中的应用,最后针对全球化背
本书针对现代艺术设计发展的特点,对艺术设计的相关内容进行了讨论与研究,强调艺术设计美学的本质与组成要素,使读者对艺术设计有了初步的认识;然后分析了艺术设计的美学维度,并将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述,将美学研究拓展至艺术设计中;另外,本书还对现代技术在美学教育中的应用作了具体说明。本书可以有效
该著作立足于中西文化交流的背景下,梳理了新中国成立70年来中国戏曲文本在英语国家的译介和传播情况,分析了《牡丹亭》《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》等戏曲文本在英语国家的译介案例,对比了国外汉学家主体和国内译者在译者主体性、译介内容、译介策略、译介渠道和译介目标等方面的不同,通过它们的译介效果,总结出戏曲文本70年的译介规