《服装款式与AIGC辅助设计》系统阐述了服装款式设计相关知识，涵盖服装款式设计概论、服装款式基础人体模板绘制、AIGC服装款式设计技术、服装款式构成要素、服装款式分类与AIGC辅助设计，以及服装款式与AIGC辅助设计综合练习。本书特色是将传统服装款式设计知识与AIGC技术融合，紧跟行业前沿；突出重点、难点，注重实践操作

《我在秦汉穿什么》以考古文物与文献为双重支撑，解锁秦汉服饰背后的制度密码与身份玄机。从帝王冕服的十二章纹、百官的进贤冠与佩绶等级，到平民的短褐襦裙、士卒的铠甲戎装，覆盖各圈层服饰风貌。详解曲裾、直裾、深衣等核心形制，厘清袍服与襜褕的差异，剖析印绶、玉佩、革带等配饰的等级象征。 《我在秦汉穿什么》中既还原祭祀、朝会、婚丧

本书以生成式人工智能技术(AIGC)为核心驱动力，通过构建内蒙古民族服饰数字化资源库与生成式人工智能设计平台，探索非遗文化的保护与传承机制。同时，结合市场需求与产业创新路径，提出了一条以数据驱动文化遗产保护、以AIGC推动设计创新的数智化发展路线，为其他民族非遗服饰文化的传承提供了典型研究范例。

本书旨在深入探讨民俗服饰设计的理念、方法与实践，为读者提供一套完整的民俗服饰设计知识体系。本书内容首先分析了民俗与民俗服饰的相关理论知识，为读者奠定了坚实的理论基础。随后，详细探讨了民俗服饰设计的原则与方法。在市场定位与推广策略方面，本书分析了民俗服饰的目标市场与消费群体，提出了市场定位与差异化策略，以及推广策略与渠道

本书从服装款式图与服装效果图和服装生产的关系开始讲起，详细讲述各类款式图的设计和绘画的方法与技巧，针对每一类服装款式，详细讲解典型款式的绘制步骤，分析各种款式图的常见绘制错误，解析基本款式及其变化款式、款式图的材质表达等，并精选大量款式图参考。款式按女装、男装分类，涉及裙装、T恤、衬衫、裤子、西服、大衣、羽绒服、婚纱礼

本书精心设计纸鸢、敦煌、粉彩龙、双耳碗等三十个文化主题服装，每一个设计皆将传统元素与现代服饰巧妙融合。全书共五章，“璀璨遗产”聚焦文化遗产，“吉光片羽”参考文物，“千古文章”从诗句中找灵感，“风月宝卷”借鉴书画，“时和年丰”则和节日、节气相关。每个主题精选一款服装进行结构拆解，详细介绍设计理念，并延展四五种款式。同时，

本书以四百年历史分期为经纬，采用物质文化分析(MaterialCultureAnalysis)框架，将西装形制演变解构为版型结构(如：收腰剪裁技术革新)、面料政治(如：羊毛织物与殖民贸易的关系)及装饰符码(如：军装元素对日常礼服的影响)三重维度。书中独创的历史图像注解系统(如：对19世纪燕尾服接缝技术的工艺复原图)首次

本书聚焦近代汉族民间服饰色彩体系，交叉多学科，借色度测量技术展开研究。其基于Datacolor650测色仪，对323件服饰测量获734个有效数据，结合国标确立88个传统色名，建MySQL色彩数据库。还归纳设色规律，晚清沿“五行五色”等级观，民国服饰色彩更趋简洁平等；分析织造、印染、刺绣等呈色工艺，指出西方技术推动审美转

全书共有十一章，以中国彝族服饰的演变发展、中国彝族服饰六大类型为写作脉络，从服饰类型、款式结构、工艺技法、着装步骤、收纳方式等多层面归纳和梳理出了中国彝族服饰形态及其文化意象。并以文化人类学的视角记录了中国彝族服饰纺、织、染以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用，让更多的人从民族服饰文化中去感受中国彝族服饰独特的美。

本书聚焦于高级定制男装领域，系统整合了高定男装款式设计与制板，对高定男装的衬衫、马甲、西装、夹克、大衣、裤装六大主要品类的款式和结构进行全面讲解，分别介绍了各个品类的构成与分类，并针对具体服装款式进行结构绘制，激发读者对高定男装款式与结构设计的创新思维。