“中国传统音乐乐谱学”是对中国传统音乐的乐谱和记谱法及其所蕴蓄的乐学内涵、所体现的文化意蕴进行研究的学问。以中国传统音乐所使用的记写音乐的记号体系（记谱法）及其记录成品（乐谱）为研究对象。本书是一部运用民族音乐学研究方法，对中国传统音乐谱及其相关理论进行比较全面系统论述研究性专著。

本书面向所有想要进行即兴创作的人，本书系统地向读者介绍了钢琴即兴演奏时必不可少的和弦及乐理基础，深度详解了四大基础和弦及其转位，更有全彩图画呈现了24个调式上的和弦，还为创作爱好者提供了丰富多样的变奏技巧。无论是钢琴初学者，还是有一定基础的钢琴练习者都可以在本书的帮助下迅速掌握和弦运用原理及和声编配规律，即学即用，提高

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国与国际的文化交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告,中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这

吉他与钢琴、小提琴一起并称为世界三大乐器，为广大音乐爱好者所喜爱。本教材是按照民谣吉他考级教材的专门要求编写而成的，教材部分为音乐基础知识，供教师在教学中参考，之后按照一到十级的顺序，由易到难地选入考级曲目，分为基本练习、乐曲、弹唱三类，从调性、演奏技巧、乐曲难度等方面入手，由浅入深，循序渐进。对于一些有特殊技巧的曲目

这本教材是针对高职艺术院校小提琴专业的学生编订的。教材开头介绍了小提琴发展史以及古今很好小提琴家的成就，接着按照初级、中级、不错的顺序，由易到难，安排了小提琴的基础训练、左右手技巧训练以及乐曲训练，让学生循序渐进地掌握小提琴的演奏方法，很终做到独立演奏。

佛曲古琴教程

《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，成书于崇祯十四年。在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。本书第一章对《溪山琴况》文本进行注释。第二章分析文本结构与内在联系。第三章为演奏论的基本内容。第四章为演奏背后的深层逻辑。

本书以非遗“密洛陀”为研究对象，基于田野调查，在地理—族群—文化—古歌范式中，从族群历史、伦理道德、科技文化、原始信仰、人生礼俗、文学艺术等方面补充与完善布努瑶社会历史文化建构。

《兰韵芳馨：昆曲<南西厢>音乐探骊》探讨昆曲《南西厢记》音乐成果，管窥中国古典戏曲的音乐形态，总结其规律，探寻其音乐价值，以便为当今的戏曲音乐创作提供思路。全书共分四个章十二节。章《历史流变》。将《南西厢记》置身于当时社会、经济环境和演唱艺术的发展历史中，呈现其独领风骚、兴盛流播的发展状况。第二章《曲牌形态》。总结曲牌