本书分四卷本。一至三卷以记录“中华史诗美术大展”每件作品的创作过程和艺术家灵感、思想和心得为主要内容。第四卷分为中华文明历史题材美术创作工程的大事记和专家评论文章两大部分。

本书稿基于TPACK框架提出了整合信息技术的音乐教师培养的音乐知识框架，简称TPMUK，进而从信息技术支持下的教学模式创新和教学模式创新带来的教学方法创新两个层面，对信息环境下音乐师范生教学能力培养模式创新进行了解析，结合音乐学科的特点，分析了信息化环境下教学设计和学习环境设计的理念及取向，为信息技术支持的音乐师范生教

《透视心灵：绘画心理分析技术》作者以其近20年绘画心理分析的教学、科研和临床实践经验，将读者引进绘画心理分析世界，带领读者通过绘画来透视心灵，探索自己和他者内心世界。本书从心理学领域为什么要研究绘画到怎样分析绘画，再到如何运用绘画分析，作了全方位的解析，使得读者能够系统的学习到绘画心理分析技术。

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有强烈的宗教人文主义思想，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。本书针对波提切利的生平，及其所处的时代背

普通的绘画都是睁眼睛画的，但是这种睁眼睛画的绘画，已经变成了技巧炫耀的时代，绘画的目的和价值该如何理解？艺术家王昀的《划痕》，展示了他几年来的探索，重新再发现和定义了绘画的真正意义。划痕是一种盲目的绘画，是闭着眼睛完成的。但这种闭着眼睛画的绘画是人的内脏感觉的直接呈现，是在以往绘画基础上的升华与绘画价值的再定义。是全新

本书国际安徒生奖中国提名者导读书，是《生活启蒙：国际安徒生奖获奖作家导读》《生活图谱：国际安徒生奖获奖插画家绘本鉴赏》的续作，按照年代顺序从1990—2018年，依序介绍七位作家和七位插画家（总计14位），每一位提名者的介绍分为三个大板块：“生活掠影”突出提名者人生经历和艺术经验，“代表作赏析”具体赏析提名者最具影响或

讲述了意大利画家米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的艺术生涯，将艺术家不同时期创作的重要作品与同时期及早期画家的作品进行横向与纵向的对比，通过图文的方式揭示出卡拉瓦乔独特的艺术风格。在讲解作品的同时，记录了艺术家的成长轨迹、生平重大事件、艺术成就，以及其艺术风格对后世的影响。

申伟光先生是中国当代艺术家，居士。先生14岁立志当艺术家，无论是油画，水墨画还是书法，先生均以独特的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就在当代艺术史上独树一帜。2007年。先生在学子的请求下，更是发大愿心，上求下化，以带弟子的方式，课徒授

陈继玲著的这本《精英文化的变迁--美国绘画150年》从绘画的角度探究了美国精英文化的－陛质及崛起的过程。美国本土绘画流派兴于19世纪20年代，盛于第二次世界大战之后。其间历经约150年。本书分为十章，从美国本土哈德逊河画派的兴起直至抽象表现主义的兴盛，中间穿插有美国博物馆的发展潮、美国上层的收藏以及中产阶级的兴起等内容

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，