本书共分为四章，分别介绍了调性练习，幼儿歌曲和弦配置规律，伴奏音型与歌曲风格的结合，歌曲的前奏、间奏及尾奏等内容。

本书力求解读如何运用指挥动作准确地表达合唱音乐作品内容，从而正确地诠释作曲家的创作意图。本书不作包罗万象的罗列和介绍，而是从作者的独特视角出发，抓住指挥动作的语汇意义这一命题展开论述，力求在合唱指挥的理论研究工作深入的探索与研究。

本书共分五个模块，包括：如何欣赏音乐、丰富多彩的声乐艺术欣赏、中国乐器及民乐欣赏、西方乐器及乐曲欣赏、歌舞剧及戏曲欣赏等。

本书分为“乐理”、“视唱与练耳”两大部分。乐理部分包括音与音高、记谱法、节奏与节拍、装饰音与常用记号、音程、和弦、调式调性等八个模块，由浅入深，基本涵盖了非音乐专业从业者需要了解掌握的全部内容。视唱包含了不同节拍、不同节奏型以及常见调式的练习，同时也有看谱唱词、五线谱与简谱的对比练习，帮助学生全方位掌握视唱技巧。练耳部

本书收录了声乐考级通俗方向的第1至第9级的曲目，每首作品均带有钢琴伴奏曲谱，旋律简线对照；每一级分为女声作品和男声作品两个部分，收录了相应程度的各类歌曲。

本书详细介绍越剧唱腔需要了解的理论知识，包括越剧唱腔器官的构造与训练时的姿势、越剧唱腔的呼吸与训练、越剧唱腔的打开喉咙原理、越剧唱腔的共鸣原理、越剧唱腔的发声原理、越剧唱腔的咬字、关于练声的问题、关于嗓音保健等，最后，本书提供了基础练习和练习曲，供学生进行练习。书本提供二维码，可在线观看声腔练习的真人示范视频。

本书是一部集“断代史”(1946-1954年)和“专题史”(文工团专题研究)于一身的东北音乐史书，主要对1946-1954年间东北地区的音乐创作、音乐表演、音乐教育、电影音乐创演等方面的历史进行研究，揭示了上述音乐活动在全国的影响及重要地位，具体包括”八一五”前后东北地区音乐活动、东北鲁艺文工团、东北文工团、东北人民艺

本书首先从音乐艺术入手，介绍了音乐教育的功能、作用、目的、原则等基础知识，同时通过对高校音乐教育发展历程的梳理，分析了高校音乐教育理念创新与实践教学理论基础，接着对高校音乐教育进行改革的意义及重要性进行了阐述，同时，以实践经验为基础，全面分析了当前高校音乐教育教学的现状及存在的问题，并深入剖析了当前高校音乐教育教学问题

本书分“乐理”、“视唱”、“练耳”三个部分，主要内容有：儿童歌曲的一般特点、儿童歌曲的曲式结构、旋律发展的常用手法、单声部视唱、二声部视唱、简谱带词视唱等。

本书分为两部分。一是艺术歌曲部分，内容包括歌唱的艺术处理、歌唱的语言艺术、歌曲的艺术表现、歌曲的演唱方法、作品的二度创作；二是幼儿歌曲部分，内容包括成人演唱幼儿歌曲的气声配合、共鸣训练和艺术处理。