为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容，可以增强学生对色彩构成的学习兴趣，从而达到更好的学习效果。

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》

神经美学是在世纪之交诞生的新兴交叉研究领域，主要是将脑科学的技术与心理学、认知科学等相结合，探究美的本源以及美的意义。神经美学是美学领域在21世纪的重大突破。 本书以神经美学的理论为依据，通过交叉融合的方式研究新兴的移动端视频的审美。研究梳理了神经美学与移动端视频相关的理论研究成果，总结了移动端视频的视觉艺术特性，探

本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

《科林伍德艺术理论研究》共8章，16万余字。导论提出研究论题，后面几章首先介绍作为哲学家和史学家的科林伍德，对其问答逻辑、历史哲学、史学思想加以阐释；从传统美学思想的继承、浪漫主义诗学的波及、克罗齐的追随者和表现主义流派的影响四个方面论述科林伍德艺术理论的渊源及历史地位，然后对其艺术本质观点进行分析探索，认为审美是人类

信息可视化设计是设计学科的一门重要课程。在信息爆炸的智能化时代，“信息需求饥渴”和“信息表述模糊”的现象普遍存在，信息可视化设计教学面临新的挑战和机遇，需要进行相应的改革和创新。作者紧跟信息时代的变革与重构，依托江南大学设计学院丰厚的专业积淀，注重教学内容重塑与教学模式重构，探索课程资源的可视化、泛在化和多模态呈现；在

《去往想象之地》一书系作者在《隐蔽的召唤》一书之后完成的一本专题艺术评论集。作者作为中国美术学院出版社特约作者，近年来对国美出版社“大樟树下”、“南山讲堂”等系列专题对谈活动做了客观的评述和解读，本书就是这些述评的结集，内容涵盖了中国美术学院的历史和当下的艺术现象，例如“走进蔡元培与林风眠的世界”“阅读有灵魂的校园”“

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。基础知识主要内容包括职业道德、素描色彩基础、化妆基础、发型基础、服饰基础、美甲基础、形象设计师职业形象、顾客心理学、卫生消毒与安全、法律法规知识等。教材以“纸质教材+数字课程”的方式，系统规划