本书聚焦于1979-1994间的国产娱乐电影，结构主要由三个部分所构成，它们分别是“方兴未艾的类型探索”、“娱乐精神与人文思潮的协商”与“‘时代最强音’的回响与变奏”。值得强调的是，在以“权力微机制”构建的主体框架中，具体章节的成形将建立在娱乐片“非阶段性”发展路径的基础上，也就是说，书写逻辑在参照时间推演的同时，也能

随着我国影视产业的蓬勃发展，经纪行业的重要地位和作用日益突显。影视经纪行业不仅是影视产业发展的关键组成部分，更是推动文化创新、传播文化价值的重要力量。全书共分八章，分别是：影视经纪概论，艺人的规划与赋能，影视作品的评估流程，商业洽谈、合同签署与法律法规，艺人公关与品牌推广，经纪人、艺人与粉丝关系的维护与管理，舆情应对、

近年来中国动画电影的产量与质量虽有所提高，但海外市场仍旧低迷，而同为东亚文化圈的韩国动画影片却有着优异的表现。本研究将沿着“宏观文化—微观文本—宏观文化现象”的脉络来审视动画跨文化表达的整个过程，在全球化时代，探寻文化“在地化”(Localization)呈现与“全球化”(Globalnation)之间的平衡点，从中韩

无论是论文电影还是克里斯·马克，二者都尚未引起国内学界的足够重视。针对这一现实，本书以外语（法语和英语）权威文献作为主要根据，以概念分析、文献研究、案例分析和比较研究等作为研究方法，以厘清克里斯·马克论文电影创作的历史与逻辑之线索作为研究目的，围绕三个面向进行系统考察：一是克里斯&middo

《中国影视艺术的传统之美》以中华优秀传统文化为核心，探讨了影视艺术在现代全球化语境下的发展与传承。作者指出，影视作为一种重要的艺术载体，承载着中华传统文化的精神内核与审美特征，其中国化的进程体现了文化的融合与创新。书中重点以电视剧为研究对象，分析了其独特的生产方式和艺术生态，提出了情感生命体的艺术本体特征，强调电视剧在

本书聚焦影视文旅新生态，是一部理论与实践深度交融的专著，旨在为文化旅游、影视制作及相关研究群体，搭建一套全面且深刻的理论框架，明晰切实可行的实施路径，助力行业发展。在当前消费升级与文化多元化的时代背景下，影视文旅作为推动文化产业与旅游业融合发展的新动力，其创新模式与融合路径备受关注。而“影视文旅新生态”概念的提出，正是

本书对镜头语言设计的知识进行了全面而细致的讲解，帮助读者构建镜头语言知识体系，并掌握拍摄完整作品的能力。第1章与第2章从宏观概念切入，介绍了镜头语言的基本构成要素与基本视觉原理。第3章介绍了构建影视作品所需要的叙事理论。第4章至第11章则深入影视作品创作的各个环节，从剪辑、声音、对话、转场、长镜头等多个方面进行讲解，带

全书分为四个篇章，逐一描绘了电影艺术在青岛的发轫、走向全民的社会主义新时期、改革开放后的市场化改革步伐，以及东方影都建设后的井喷式发展。书稿内容详实丰富，脉络清晰明了，不仅记录了青岛电影的历史变迁，更彰显了青岛作为电影工业重镇和世界影视之都的独特魅力。

本书系统梳理了中国动画自20世纪初萌芽至今的发展历程，分为萌芽期、停滞期、发展期、转折期和黄金期五个阶段，全面回顾了中国动画在不同历史背景下的探索与成就。全书围绕动画剧本创作、角色设计、场景风格、民族元素、声音表现和技术革新等方面展开，详细介绍了从《铁扇公主》《大闹天宫》到《大圣归来》《长安三万里》等经典作品的创作背景

《抱影无眠——潮白观影记辑八》是一部新闻人观看电影的札记。作为一名新闻人，作者田东江近30年来在观看了数千部世界各国各种题材电影的基础上，以“文化比较”的视野撰写观影心得，以新闻报道、重要时间节点、亲身经历或耳闻目睹的身边事为切入点，调动同题材的各国电影予以深读。观影记虽立足于各国电影，出发点却并非评价电影本身，而是将