格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学

社会是设计实践的来源，同时也是设计的产物，两者关系密不可分，设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本书将系统概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解，列举对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论，介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念，以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型，尝试初步探讨设计研究中

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消

《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例，收录学科前沿的理论著述三篇，创新设计师访谈四则，系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜……除了从故事中想起的关于颜

本书主要研究艺术设计的创新方法。首先，从艺术设计概述入手，对艺术设计的概念、艺术设计的思维、艺术设计的要素、艺术设计的方法和管理进行论述；其次，对平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计进行了基本的介绍；再次，分析了视觉传达设计与视觉传达设计与创新方法；最后，对家居设计与家居设计创新方法进行全面的阐述。

《新时期艺术学科建设与发展研究》收录了西南民族大学艺术学院百余位教师的论文百余篇，这些论文是老师们立足于长期的教学实践、科学研究撰写的，包括艺术理论、美术学、音乐学、舞蹈学、影视与表演、雕塑与设计、动漫创作和艺术学科的思想政治教育与管理共八个方面的内容，从艺术学科发展的特殊性、理论与实践的结合性、教育与教学的创新性等多

“教授手稿”系列图书为“艺术家手稿”系列图书之一，本书主要内容以宋永红教授的创作手稿和随机勾勒草图为主，是原生态、不加修饰且具有一定艺术美感的草图，每张草图辅以注释性和启发性文字，并对具有代表性和特别意义的手稿，特别添加、收集、整理了点睛之评。书中共收集了该艺术家几十年艺术生涯中的手稿300余幅，主要包括如下章节：前言