本书为“中国艺术歌曲百年大系”系列第三辑——《中国艺术歌曲百年曲集》(第七、八、九卷)。本套曲集延续前两辑“高音、中音、低音”三种声部并置的形式,以20世纪70年代末至2000年为时间跨度,系统收录了这一时期具有代表性和广泛传播度的艺术歌曲作品。在目录编排上突破前两辑以年代或题材分类的模式,转而采用以作曲家按姓氏字母顺
本书由我国著名声乐教育家、歌唱家廖昌永教授主编,依托上海音乐学院在声乐领域的深厚积淀与领军优势编撰。书中精选了中国近现代艺术歌曲发展史上最具代表性与影响力的60首经典佳作,改变传统专业教学使用的单一五线谱记谱模式,采用简谱和五线谱结合,降低中国艺术歌曲的接触和使用门槛,满足了普通大众的需求,加速中国艺术歌曲的传播,助力
本书共分6个章节,系统地介绍了高校音乐教育信息化的发展,深入剖析了信息技术于高校音乐教育的应用现状与趋势,涵盖数字化资源、教学软件平台及在线课程等方面,并研究学生的学习行为需求变化。直面传统教学模式在信息化时代的挑战,通过对比国内外成功案例汲取经验。构建创新框架,涉及教学理念、方法、课程设计与评价的革新,如以学生为中心
本书精心汇集了中国近现代艺术歌曲发展史上最具代表性与影响力的32首经典佳作。曲目跨越时间20世纪80年初期至20世纪末。从早期开拓者如丁善德、谷建芬的奠基之作,到当代杰出作曲家的新创精品,呈现了中国艺术歌曲从发轫到繁荣的清晰脉络。作品选材丰富,承载深厚民族情感与时代印记的不朽名篇,也包含诸多意境深远、旋律优美的现代创作
本书以时间为轴,系统梳理了中国钢琴创作从萌芽到蓬勃发展的百年历程。自1915年赵元任创作首部钢琴曲《和平进行曲》起,中国钢琴艺术开启了将西方乐器与本土音乐文化相融合的探索之旅。书中深入剖析了不同历史时期的创作特点。通过对丁善德、王建中、黎英海等众多作曲家及其经典作品的细致解读,展现了中国钢琴创作在传承与创新中不断突破,
声影流转
什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录
中国当代电子音乐作品与作曲家研究