《琴史》是我国历史上第一部系统记录琴史资料和反映“琴道”发展历史的专著。全书共六卷，前五卷按时代顺序收录先秦到宋代共一百多位琴人的事迹以及对历代琴家的评述；第六卷则为琴制和琴艺的专题论述。该书标志着琴学史的成熟，为后世古琴的研究开创了史学先河。

本书通过对天水民间音乐的生存现状、发展背景和特征进行深入的探讨，充分挖掘了其深厚的价值意蕴和潜在的经济属性，指出了天水发展民间音乐文化产业的必要性和可行性。为使天水民间音乐文化资源最优配置，作者建设性地提出了天水民间音乐文化资源与音像出版、商业演出及音乐文化衍生产业的运营模式和发展策略。

本书系一部圆舞曲乐谱集，遴选了30首中等难度的圆舞曲，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、莫什科夫斯基等数位作曲家的作品。

真正意义的现代教育，会充分尊重孩子的个性化发展和兴趣。儿童*早表现出音乐、舞蹈、绘画方面的能力，都是人*初的感性潜能和素质，也是人一生中*重要的素质——美的需要与表现。当孩子展现某方面的天赋，家长该如何引导？本书是一位大学音乐老师分享为人父的经验与教训，分为“观念篇”“价值篇”“家教篇”“亲子篇”“问答篇”五篇章，以自

本书稿系一部手风琴曲谱集。书稿精选了三十首影视歌曲作品，将其改编为适合手风琴演奏的器乐曲，技术难度适宜，同时书稿中还配有手风琴演奏的各种技巧训练，方便读者进行对照练习，有效增加了书稿的实用性，可作为手风琴初学者的练习教程。

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。

当今是音乐艺术绽放的时期。弦乐一直是*有充分艺术表现力，*接近人的心灵，*能体现人们感情深度的音乐，其本身所具有的魅力和优势已经存在了几个世纪。本书从弦乐的起源出发，阐述了弦乐乐器的分类、形成、演变，并在此基础上对弦乐演奏技巧进行深入探讨。旨在使人们了解弦乐艺术发展的历史事实并掌握其基本技巧，开阔视野。

音乐学习论研究的目的是研究学生如何去学习音乐，关注学生学习行为，研究学生音乐学习过程。这可以指导学生寻找学习方法，且在研究过程中揭示音乐教育活动内涵、规律和学生学习特征，阐释音乐教师的教与学生的学的过程。本书采用专题性教学案例方式集中对音乐学习论的各个主题进行阐释，对中小学音乐学习论中的微学习、器乐学习、翻转课堂学习、

乐理与视唱练耳（上海戏剧学院规划建设教材）

本书以幻想为切入点，从柴可夫斯基的幻想观与幻想源中窥探其作品呈现的幻想性。对于幻想性特点的提炼，笔者主要从与其有直接联系的幻想曲体裁入手，并综合了作曲家本人的幻想观，总结出柴可夫斯基十部单乐章标题交响音乐作品的幻想性。本书认为，他的标题音乐因幻想而独树一帜，开辟出不同于门德尔松、李斯特、理查.施特劳斯等同时代作曲家的道