本书内容包括：唐代大曲的历史沿革、唐代大曲名篇考、唐代大曲的音乐形态研究。

本书共四章，前后有导论和余论：导论综述前人相关观点并提出问题；第一章论价值定义；第二、三章论音乐认知与评价的联系；第四章论音乐作品质量判断及比较。余论阐述“有限的相对主义”观念作为音乐评价思维方式的必然性。

本书收有论文、评论、调研报告和书序。主要内容包括：为歌剧观众写戏创雅俗共赏主潮——再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第、我国音乐剧产业的当下现实与振兴之道——在“中国音乐剧国际论坛”上的发言、不敬父兄遑尊乃祖——论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古、当代歌剧：中西对视下的枯荣映像——从《纽约时报》一篇歌剧评论说起、论歌剧

本书共分三部分：手稿的文体规范、写作技巧、文字与音乐的结合。本书的特点是强调细节和操作性，所涉及到的手稿问题、标点符号问题、引证注释问题、参考文献问题、印刷版本问题、论文的格式问题以及谱例的处理问题等等，这些都是在论文写作中经常遇到的问题，对写作实践有着具体的指导意义。

本书内容包括：支声手法、旋律、对比二声部、模仿四声部及更多声部等。

本书内容包括：视听艺术联系在早期现代主义中的新趋势、勋伯格——表现主义的两栖艺术家、勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之并行互动、勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之交汇融合等。

本书内容包括：交响乐队管乐器特性分析、莫扎特管乐作品研究、明清时期西洋管乐的开端与发展、民国时期西洋管乐队的发轫与兴盛、西管乐器机械装置的发明与嬗变等。

本书介绍了交响曲的由来、作品的类型、交响乐队的形成与发展。通过对古典时期、浪漫时期，直至二十世纪各时期交响曲的特点、风格、流派、代表作曲家及其代表作品的分析，全面地介绍了交响曲的历史发展及演变进程。

本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。按照音乐文化与风格的特点，书中大体划分了四个大的区域，他们分别是东亚、东南亚、南亚和西亚北非。从每个地区中，又选出一个国家或地区的音乐进行重点论述，他们依次为日本、印度尼西亚、印度和阿拉伯，同时也兼顾介绍其他一些较有特点的国家的音乐。

本书共有十三个作品，每个作品分为两个层次。第一部分为音乐作品片段的训练，包括：节奏填空练习、旋律填空练习、多声部填空练习、和声功能听辨练习等等，并且配有音乐作品音频。第二部分为综合练习，包括：节奏读谱、变谱号读谱、多声部节奏及单声部旋律，并选编了国外优秀教材中的二声部旋律和优秀作品中的和声片段分析。