平面构成构筑于现代科技美学基础之上。本书从平面构成这门课程的教学目标、教学内容、教学重难点等方面出发，内容覆盖了构成与平面构成、平面构成的要素、平面构成的表现形式以及平面构成的形式美法则等。本书运用了大量的学生作品作为案例，从美学的角度去启发读者的创造性思维。

本书是一本研究艺术设计教学模式的专著。本书从艺术设计的范畴和要素着手，首先概述了艺术设计理念及艺术设计教育培养目标和培养模式；其次探讨了艺术设计教育的特征和现状，艺术设计专业教学模式的结构，以及艺术设计教育课程的设置；最后提出了艺术设计教育的学业评价，以及艺术设计专业教学模式的优化策略和实践提升途径。本书结构合理，理论

本书将两个关于色彩学的体系有机融汇，梳理出当代设计学科色彩学教学与应用的“新范式”。本书从科学和艺术两个视角切入，并采用了大量的专业工具，深入浅出地剖析色彩，并最终回到了实践应用中去，通过用户调研、专家调研、大数据分析等手段得出色彩使用的理性条件，且在环境空间设计、工业产品设计、计算机工程设计、影视视效设计等各大类专业

本书深入探究了当代艺术界最具影响力的艺术家大卫·霍克尼的创作轨迹和思想倾向，旨在探讨他在艺术实践中形成的独特MovingFocus(移动焦点)创作观念的形成过程和其影响。本书首先通过追溯霍克尼早期游历埃及、日本等国家的经历，以及这些游历对其后创作作品的影响，揭示了东方艺术启蒙在霍克尼艺术中的重要性。随后，详细叙述了19

《设计概论(第二版)》依据《中等职业学校工艺美术专业教学标准(试行)》，在第一版的基础上修订完成。书稿共分六个单元，包含总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。章内按照实际内容划分若干主题。本书注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的

本书通过深入研究自原始社会至今的艺术作品，对艺术本质和艺术生产实践活动的发展进行了深度的研究解读。作者研究涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等作品，从艺术本质与特征、艺术起源、艺术的功能、艺术鉴赏、艺术创作等方面，系统地阐释艺术基础理论，从而指导艺术实践。

设计构成是一门综合性很强的专业基础课，本书围绕设计构成这一主题，重点阐述二元空间造型和三维空间的基本规律，视觉元素在二次元的平面上和立体面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，从而构成理想的视觉形式。本书一共有6章，分别从平面构成、色彩构成、立体构成三个层面展开讲解，并配合大量经典而实用的图例，图文并茂，可读性

《色彩管理》教材学科专业性比较强，内容涵盖了从前期拍摄、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相关色彩管理方面的内容，强化了学生数字摄影系统的意识；针对古典印相工艺提供大量的理论支撑，为学生实践提供了可行性理论依据；通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉与理性的数据分析相结合，提高学生对于摄影本质的理解。主要针对的

本书是一本全面讲解设计构成实际应用的教材，注重构成理论和创意思维的培养，旨在让读者掌握设计构成的基本原理与创作方法。本书共6章，主要内容包括认识设计构成、平面构成基础、色彩构成基础、立体构成基础、构成在设计领域的应用、设计构成实践。第1章-第5章，结合大量的实例详细介绍了设计构成的基础知识，同时结合AI工具的应用，设置

本书系美术评论自选集，收入了作者多年来发表在报刊和书籍中的68篇文章，由美术纵横论、海上雅集堂、城市艺术谈和策展思考录四部分组成。其中，美术纵横论是作者对绘画、雕塑等美术艺术理论及海派美术形成和发展轨迹的思考；海上雅集堂剖析了近代上海代表性的26位美术家及其作品风格；城市艺术谈介绍了世界20个著名城市的公共雕塑作品及艺