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本教材包括构成的概念，构成的形式美法则的基本内容；还包括以下个项目的具体内容：平面构成的构成要素及构成训练、平面构成的组织形式、色彩构成基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用、综合运用。本书包括平面构成基本原理及案例、平面构成的表现形式与应用；色彩构成基本原理以及形式应用、案例讲解；立体构成常用材

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为

本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美

本书是卢卡奇关于美学和文艺学的集大成之作。书中以日常生活作为美学的本体论基础，从马克思主义反映论、实践论和生存论的视角对审美和艺术做了系统的考察，成为国外阐释性美学的一种范本。书中坚持唯物论与辩证法的统一，对艺术和审美的起源、审美的目标和结构本质、艺术创作和接受的心理学及美学原理以及艺术的社会效应做了独到的剖析，并且指

本书是贝伦森写的“文艺复兴时期的意大利画家”系列丛书，包含《威尼斯画家》《佛罗伦萨画家》《意大利中部画家》《意大利北部画家》，原为4本，1930年由牛津大学的克拉伦登出版社把这部书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》。后由费顿在1952年重新出版，在数周内售出60,000册，立刻成为这一领域最权威，

本书立足高等教育新文科建设背景，聚焦艺术设计实验室在跨学科融合中的核心作用。研究以破除学科壁垒、重构创新生态为切入点，系统剖析“艺术+科技+人文”三维协同模式的运行逻辑，提出实验室资源整合的“双螺旋”路径——纵向打通校内外产学研用链条，横向构建跨学院学科共享平台。通过典型案例对比，揭示多主体协同中权责配置、利益分配、成

本书是新时代中国特色设计的主旨。改革开放以来，在中西设计文化汇流的时刻，反思我国现代设计的独特性，发展中国设计艺术三大体系是当下设计学研究的时代主题。“设计为人民”既是王敏归国之后提出的办学理念，也是设计社会责任的集中表达。设计专业的学生可以从本书中了解设计师的成长，设计教育的体会；作为设计学研究人员可以从本书中得到一

本书内容系统阐释美术理论核心概念与前沿动态，辅助板块设置课后练习、名作细读等单元，融入互动式学习设计与课程思政内容，激发学生主动构建知识体系，实现专业技能与价值引领的双向成长。

本书以时间为轴，以鉴赏为线，将工业革命以来不同时期现代设计艺术发展的脉络、特征和设计艺术作品进行了细致的梳理和评析，带领读者了解这段波澜壮阔的现代设计发展的背景，捋清现代设计发展的脉络，欣赏各个时期代表性的设计作品，一起走进设计大师的世界，感受他们的理想和情怀。