中国画是我国传统绘画的主要画科，是东方绘画艺术体系中最具代表性的绘画形式，体现着中华民族的哲学观、价值观、艺术观及审美心理特点，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具神采。大众美育新教程国画入门基础分为梅兰竹菊篇、春夏花卉篇、秋冬花卉篇，国画进阶精通分为花鸟篇、草虫篇。本册分为鸡冠花、凌霄、蜀葵、紫薇、秋海棠、玉簪花、雁

本书收录了多种梅兰竹菊的画法，以“图书+二维码教学视频”的形式，并配有大量的图片，制作步骤详尽。通过简洁的文字、精美的图片和清晰的视频，引导读者走进中国画的世界，在轻松愉快的氛围中领略中国画的魅力。

本书辑录元代43篇重要画论及题跋，元代画论在继承前代的基础上又有新的发展，强调以意写形、注重笔墨情趣和画家的主观情感表达，对后世绘画理论和实践产生了深远影响。

本书内容有：论语论画、尔雅释画、庄子论画、韩非子论画、吕氏春秋论画、考工记论画等。

本书阐述了欣赏中国画绝不能单纯依赖“观看”，早期侧重“叙事”，画面形象在对现实表现的同时较多想象与幻想，看画是为了对“意义”的释读；唐代之后因文人参与，中国画强调对“意趣”的表达，是对自然与人生的感悟，寻绎“意境”更为重要。感知中国画艺术之美，前者依赖你的“知识经验”去破解“意涵”，后者凭借“感觉经验”来体味“意境”。

本书分为油画艺术的历史进程与时代思潮、艺术风格与审美角度、各时期的经典作品、中国近代以来的油画发展四个章节，较为全面地论述和解析了油画艺术的历史发展、审美范式和经典作品。这是一本不同于以往的油画鉴赏教材，如果说以往的教材注重培养绘画的“创作者”，那么这本教材注重的则是培养绘画的“鉴赏者”。本书不是单纯地传授文史知识，本

本书内容包括：第一部分介绍了原画设计的概念与创作流程、设计内容及原画师需要具备的素质等内容。同时，对动画时间与节奏的处理、原画设计的基础知识进行讲解，为后续内容的学习提供了理论基础。第二部分主要讲解原画设计的10项常用设计技法，对角色动作的表演技巧进行深入的讲解，学生掌握原画设计的基本技法和表演技巧，使所创作的动画角色

本书为顾炳鑫先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，用文字结合创作，以他的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。

本书稿以博士论文李衎《竹谱详录》研究为基础，以四库全书十卷本为底本，以以清嘉庆十三年（1808）鲍氏《知不足斋丛书》本为主校本；以明万历十八年（1590）刻詹景凤《画苑补益》本、清朱竹垞、汪鱼亭旧藏明抄《画苑补益》本、清顺治三年（1646）宛委山堂刻《说郛》本、清许纯《说部新书》抄本、日本宽延元年（1748）刻二卷本

陈佩秋先生是独步当代画坛的书画艺术大家，在功成名就后依然毫不懈怠，晚年深入中国古书画鉴定研究。她对古书画的鉴别、研究，并不是创作之余的遣兴，而是聚精会神、全力以赴地细读古画、考辨史实；在耄耋之年，常于夜深人静时伏案读画。 尽管陈佩秋先生生前谦逊地说自己是画画的，不是鉴定家，但她以求真的态度来鉴赏、鉴别古代名画，并对存世