本书旨在夯实读者的色彩设计基础，内容涉及色彩搭配的原理、色彩调和、色彩对比、色彩印象等，针对每一部分都安排了大量的知识点、示例分析、色卡提炼等内容。在讲解色彩理论与知识后，介绍了不同应用设计领域的商业配色方法，每个领域给出多个商业案例，以“设计思路、色彩选取、素材选取、色彩设计方案和制作过程”的结构来分析和讲解，帮助读

本书全面、系统地介绍了信息可视化艺术设计的理论基础、方法论和实践应用。全书由理论篇、方法篇和实践篇组成，共5章。主要内容包含信息、可视化与信息可视化，信息可视化艺术设计，信息可视化艺术设计的分类方法与原则，信息可视化艺术设计的流程规划与工具应用，以及信息可视化艺术设计的创意与实践。此外，本书还介绍了信息可视化的传统方法

本书针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，以精准的阐述、广泛的知识和丰富的配图使学生从古今中外的美术作品中获得更加全面的美术鉴赏知识，进而更加有效地指导美术鉴赏实践活动。全书分为4篇，共计10个主题，分别是美术与美术鉴赏、中国绘画艺术鉴赏、中国建筑艺术鉴赏、中国雕塑艺术鉴赏、中国民间美术与工艺

本书采用新的思维视角对一些经典艺术作品进行赏析，旨在教会青少年读者充分利用自己的大脑进行批判性和创造性的思考。本书论述严谨，同时使用有趣的绘画、雕塑以及与现实世界相关的照片，帮助读者积极地调动大脑，跳出思维的条条框框。该书在洞察理论的基础上，加入了青少年感兴趣的案例和互动栏目，通过三个简单的步骤——(1)如何看，(2)

色彩作为文化表达和艺术创作的重要元素，在良渚文化的特定历史阶段里得到了独特运用和呈现，也与中华文明起源紧密相联。针对良渚文化中的色彩现象，本书重点关注色彩的起源、演变、应用及其社会性。本书覆盖良渚文化色彩的识别、演变及保护、良渚文化色彩与中华文明起源的关系、良渚文化色彩的创造性转化与创新发展等三个方面。揭示良渚文化色彩

设计的起源和发展均受到了同时期绘画艺术风格、观念与形式的影响。诸多的绘画元素已经越来越多并成功地应用到今天的艺术设计中。本书从绘画语言的特性理论入手，针对绘画语言的形成，绘画语言的生成规律进行了分析研究；另外对绘画语言的解读与运用、绘画形式语言、如油画，版画，国画，水彩等绘画等形式语言，以及现代绘画的审美等做了一定的介

本书旨在探讨艺术设计的理论体系与审美创新的实践方法，首先介绍了艺术设计的定义、历史演变以及其在当代社会中的重要性，探讨了艺术设计与相关领域的关系，阐述了艺术设计的表现形式和基本原则，然后重点讨论了艺术设计的审美标准、艺术设计的思维方式，最后从创新的视角出发，分析了艺术设计的创新方法，探讨了艺术设计的跨文化交流，展望了艺

本书是一本关于数字化时代影像艺术美学教育与实践的著作，首先从数字化与影像艺术的概述入手，介绍了数字化的时代背景、影像艺术的基本概念和数字化技术对影像艺术的影响，探讨了影像艺术美学理论，接着分析了影像艺术美学教育的意义与目标、影像艺术美学教育的课程体系与教学方法，然后重点讨论了数字化影像艺术的制作流程和技术要点、数字化影

本书是一本关于数字艺术设计的著作，首先从数字艺术设计的基本知识入手，介绍了数字艺术设计的概念、特点、分类、软件和硬件工具，接着探讨了数字艺术设计的理论基础，包括视觉原理、色彩原理、设计原理等，同时还介绍了数字艺术设计的创意方法和设计思维，然后详细阐述了数字艺术设计的创作流程，分析了数字艺术设计的表现技巧和手法，最后讨论

本书从色彩构成这门课程的教学目标、教学内容、教学重难点等方面出发，内容覆盖了色彩构成概述、色彩构成的基本原理、色彩的生理及心理效应、色彩与设计等。本书使用了大量的学生作品案例，突出了教材的知识性、实践性、应用性的特点，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。