《哲学-艺术-科学技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛(2021)学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术

在《艺术的发明》一书中，拉里·夏因尔挑战了我们关于艺术的司空见惯的理解，呼吁我们完全重新考虑艺术的历史，指出纯艺术范畴是一种现代发明——艺术与手工艺的界线，只不过是作为漫长的18世纪欧洲社会的重要变革的结果而出现的。其独特的视角是对当代艺术观念理解的巨大贡献，是对艺术史和艺术哲学的很好补充。

米勒在这本书中想要解答的，是如今人工智能领域最令人兴奋的那些问题。作者用大量例证阐述了机器创造艺术作品的可能性，并带我们进入了一个相信计算机拥有创造力的世界。本书内容偏重人工智能在艺术创作方面创造的成果，包括绘画、音乐、文学、戏剧等，例证丰富具体，又涵盖作者对创造力的理解，以及对众多AI艺术大师创作过程的分析。本书不仅

本课程是根据教育新制订并发布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》对视觉传达设计专业的相关课程要求，将图形与文字、编排与版式、印刷与制作等相关知识点进行整合而成的一门综合型课程。主要从视觉传达设计概述、视觉传达设计要素、视觉传达设计领域以及视觉传达设计发展及趋势的介绍出发，重点围绕图形设计、字体设计、色彩设计、版

"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造

该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术

以图像传递信息是当今社会的重要文化现象。本书作者从艺术史与美学的双重视角聚焦艺术的视觉性问题展开有关艺术风格、艺术家、艺术作品等诸多方面的探讨。本书以艺术史的发展为线索，围绕“古典艺术的视觉表征”与“现代主义艺术的视觉实验”两大主题进行跨学科、跨媒介、跨文化的比较研究，将美学与艺术实践有机联系起来，将具体的艺术作品分析

本书是一本专业的编剧学相关文集，内容涉及编剧教学研究、戏曲编剧研究、话剧编剧研究、影视编剧研究等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现最新的学术成果，对当代编剧

本书是研究艺术设计理论与思维创新的专著。从艺术的功能与设计本质、艺术设计的内涵与特征、艺术设计的感性与理性不同方面切入，探讨艺术设计的基本理论，并深入分析了艺术设计与设计艺术形态、艺术设计思维及方法策略，同时对艺术设计中的形象设计、服装设计、服饰文化、数字媒体艺术等不同方面进行深入研究。本书结构合理，详略得当，借鉴参考