音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

本书是一部系统而全面的简谱乐理入门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深入到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名开始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深入探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位

本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础

本书以声乐艺术概论为基础，以声乐教学实践为导向，将声乐教学实践和不同维度下的声乐技巧相结合，就现代声乐教学实践的相关内容展开论述。本书首先介绍了声乐艺术的概念、主要特征以及中西方声乐艺术发展史；其次对声乐教学的相关理论进行了详细阐述，包括声乐教学的理念与特点、形式与结构、唱法研究以及高校声乐教学的课程建设与教材建设等；

本书从声乐艺术的基础理论入手，系统地论述了声乐演唱的艺术体裁、演唱技巧等方面的内容，在此基础上，对声乐艺术的语言美、表演美进行探索，着重对声乐艺术和声乐艺术所表现出来的美进行了分析和论述。本书旨在对声乐教学理论进行研究的同时，对相关的美学实践进行指导，提高学生对美的认知能力，从而达到进一步优化声乐课堂，提高演唱者的演唱

该书不仅梳理中国声乐艺术的历史脉络与发展现状、揭示其深厚的文化底蕴和艺术价值，还从技艺层面分析中国声乐的演唱技巧与艺术表现，强调了传统与创新的有机结合。同时，书中也详细探讨了中俄两国声乐教育的合作与交流，展现了中俄声乐艺术在人才培养、学术研究等方面的成果。

本书从声乐艺术的理论审视出发，剖析了声乐艺术的内涵、特点、发展脉络以及体裁与形式；同时，还探讨了声乐艺术的美学特征，揭示了声乐艺术的诗情美、旋律美、声腔美、润腔美、色彩美与韵味美。在声乐教学方面，该书详细阐述了教学原理以及情感表现，并结合多学科教学实践，为声乐艺术的创新发展提供了有益的探索。

本书深入而全面地探讨了当代中国古诗词声乐作品的创作背景、艺术特色以及审美价值。通过对一系列经典古诗词声乐作品的细致解读，揭示作品如何巧妙融合传统诗词的韵味与现代音乐元素，展现出独特的艺术魅力。以及探讨古诗词声乐作品在旋律、节奏、和声等方面的创新，分析其在表达情感、描绘意境方面的独到之处。从文化传承与创新的视角出发，本书

为纪念苏先生诞辰100周年，以及其音乐成就，苏聪先生(苏夏儿子，作曲家)与我社共同梳理了苏夏先生几十年来的精品力作十余部，策划了《苏夏作品选集》系列，与我社已经出版的《杜鸣心作品选集》《张千一作品选集》《叶小钢作品选集》形成系列产品。这十余部作品具体如下：合唱作品六首(《毛泽东颂歌》《蓝花花》《蒙古小夜曲》《香港之歌》

本书从歌词的起源谈起，对歌词的形式、格式、韵辙、立意、选材、创新以及创作方法和技巧等方面作了详实的解析，以漫谈的方式探讨了歌词的历史渊源、思想内容、时代精神以及它的美学意义。作者将歌词创作知识、创作技巧以及心得体会融入通俗易懂的文字，从而把歌词的文学性、音乐性、艺术性巧妙地串联在一起。