在中国近现代史上,王光祈是一位具有独特影响力的人物。他是五四时期著名的社会活动家,是少年中国学会的发起人、主要负责人,是中国音乐学的开拓者,在德国以及东亚地区的音乐理论领域享有崇高声誉。本书为王光祈先生研究论文汇编,主要讨论王光祈学术文献的挖掘与现代阐释
本书详细梳理了黔西北地区音乐文化的历史渊源、艺术特色以及社会功能。在此基础上,系统研究了怎样将这一珍贵的文化遗产转化为音乐教学资源,通过创新教学方法与手段,让学生在掌握现代音乐知识和技能的同时,深入了解并传承地方音乐文化。书中还深入探讨了音乐教师在这一过程中所扮演的角色与肩负的责任,以及如何借助持续的专业发展,提升音乐
本书首先介绍了音乐教育的定义、历史背景及其在现代教育体系中的地位,阐述了多元化音乐教育的理念、价值及其对学生全面发展的重要意义,强调了跨文化交流和音乐多样性的必要性,讲述了多元化的音乐教学方法,以及各种方法在音乐教学中的应用,然后聚焦于音乐教育中的师资培养问题,提出了教师专业发展的途径和建议,最后讨论了跨文化音乐教育的
本书中内容涵盖:深入剖析音乐创作技巧在声乐教学中的实际应用,探讨通过融入创作技巧,如何丰富学生的声乐表现形式;阐述声乐教学对音乐创作的积极推动作用,即通过声乐训练提升学生的音乐感知力,进而为音乐创作提供更多灵感;此外,还探讨了借助这种融合教学模式,如何全面培育学生的综合音乐能力,使学生在声乐演唱和音乐创作两方面都能获得
本书全方位记录了乡村歌者、民俗文化研究者、音乐学家、词曲作家等百位人物的口述,其中作者也结合每位在陕北民歌领域有杰出贡献的人的特点,有针对性地一一提出了大众关注的陕北民歌的历史渊源、发展及未来形势等问题。
本书立足中国当代民歌的发展现状,通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌,探索了其审美过程、审美特征以及审美效果,创新性地提出将音乐形象作为音乐审美的重要形式,并从同构联觉幻想力视觉化等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制,从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。
本书主要阐述西方音乐发展历史,并针对重要、有代表性的音乐作品展开赏析。本书依照时间顺序,共分为十章,内容分别为:西方音乐的渊源古代希腊和罗马的音乐;中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展;文艺复兴时期三大流派以及宗教改革音乐的发展;巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物的音乐创作;浪漫主义时期主要作曲
本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出,以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发,本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验,深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念,探讨了其与三维声技术的结合
本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程,并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫