本书共收录访谈记录五十二篇。本书以双文本对照呈现的方式，不仅真实记录了香塔音乐法鼓的技艺与传承谱系，更通过对比预备访谈与正式访谈的差异，揭示了口述实践中“预访干扰”现象，为非遗口述史的方法论提供了重要的案例反思与理论修正参考。作为该非遗项目的首部专题研究著作，本书填补了天津民间艺术研究空白，具有重要的史料、艺术与学术价

本书共五章，内容包括：高校音乐教育概述、世界著名音乐教育体系、高校音乐教育课程体系建设、高校音乐教育现代化模式的构建、高校音乐教育的创新实践与未来展望。

本书共六章，内容包括：中国传统音乐概述、中国传统音乐的发展、中国传统音乐的美学理论、中国传统音乐的美学问题、中国传统音乐的审美、中国传统音乐的美学意蕴等。

本书共五章，内容包括：音乐创作及其发展、传统作曲的技法、现代技术对作曲的影响、计算机音乐创作、AI赋能下的作曲技术。

本书共分九章，围绕核心素养与音乐教育展开研究，剖析核心素养内涵与音乐教育目标，探讨课程设计原则及基础素养培养路径；聚焦音乐表现力、创造力发展，挖掘音乐文化价值，探索跨学科融合模式；介绍现代教学技术应用、传统音乐文化素养培育，展望未来音乐教育素养深化方向。

本书为同系列书籍中的室内乐卷，涵盖了中国这一历史时期重要的、有影响力的音乐作品，在史学上是一次对中国现当代音乐创作的梳理，反映了中国在吸收西方，乃至全世界的音乐创作风格技法方面的发展历程，也反映了中国在探索自己个性和声音方面的种种尝试和努力。本书立足于音乐分析，具有较高的专业性，体现了中国专业音乐研究、教育等方面的学术

全书在经济学、传播学与文化研究的交叉框架下，提出动态反馈型价值链模型，以“平台调度—创作响应—用户反馈”形成核心闭环，展示音乐价值的生成、分配与再循环机制，并界定顺向闭环型、平台中心型、用户反馈型、分布式协作型四种结构类型与节点错位判别标准。

本书以“中国传统音乐”为核心研究对象，系统探讨了其在历史进程中的传承机制与发展历程。首先，通过对音乐形态特征的细致剖析，结合实际案例，奠定了本体研究的实证基础；继而从地域流派比较、美学意涵阐释以及跨文化对话等多维视角，深入辨析了中国传统音乐的内部差异与外部关联；最终，在此基础上展开对中华传统音乐文化传承路径的多角度反思

本选题从情感感知的视角深入探讨了中国音乐的元意义。通过对中国音乐观形成的哲学基础、核心思想以及表现形式的详细分析，揭示了中国音乐在认识世界和把握世界方面的情感价值取向。特别是中国音乐观强调“天人合一”的哲学思想，重视精神修养性和生活现实性，体现在音乐的风格、旋律与节奏等形态之中，蕴含着深厚的人文色彩和艺术感知。音乐感知

选题作为浙江省普通本科高校“十四五”第二批新文科重点教材建设项目成果，以音乐教育实践课程为核心，构建“四编+附录”的系统架构。第一编从理论奠基，通过阐述新时代教师要求与课程概述，强化学生专业认同感；第二编聚焦教育见习，系统梳理见习内容、方式及考核标准，助力学生感知实践；第三编围绕教育实习，详细说明实习环节要求与考核要点