本书为面向零基础读者的Procreate绘画教程，画风温柔治愈，所涉及的主题均与旅行相关，旨在让读者拿起平板便可绘画，记录生活中的点滴。本书共分为5个章节。第1章对iPad绘画所需的基本工具及Procreate软件的基础功能进行了介绍；第2章对线条、透视、色彩、光影等绘画基础知识进行讲解，使零基础读者能够快速掌握绘画技

《历代名画记·全注全译彩图版》是中国绘画艺术通史开山之作《历代名画记》的权威整理本。该书以津逮秘书本为底本，广校《王氏画苑》本、学津讨原本、四库全书本等版本，确保文本精准可靠。在翻译与注释上，博采众家之长，辅以全文点校，并随文补充相关画作，形成全注全译彩图版。 书中不仅系统梳理了中国古代绘画发展脉络，更收

本教材与同类教材相区别有两个方面：第一，思想性，集中体现了习近平总书记对高等教育工作的讲话精神。具体是教材很好地融合了价值引领和课程思政的主旨，它在采风的学科教学中贯彻了培养什么人，怎样培养人和为谁培养人的思想主线，把知识传授、能力培养、价值塑造三位一体有机融合。第二，内容把向，它应用于美术、绘画类专业的实际教学。相对

《水彩艺术质论》是一本以水彩艺术的人文哲学高度及画种属性特质来阐述水彩艺术规律的学术著作。作者苗巍以其十几年来对水彩艺术的思考和探索为基础，聚沙成塔、集腋成裘，将已发表的二十八篇论文归纳整理，分为人文精神、艺理解析、名作评读、发展趋势四个部分。作者通过自己的观点，评读、解析水彩名作，进一步阐释水彩艺术及作品的精神内涵，

本书借鉴西方接受美学的理论与研究思路，全面梳理和论述了唐宋金元时期读者对王维其人其诗画的接受情况、理论阐释及其效果和影响。揭橥了王维诗画的突出特色，奠定了王维诗画在唐诗接受与文人画发展史上的影响与地位，从中可见王维诗画的接受效应，与社会政治状况、时代审美风尚、读者的期待视野与接受心理以及诗画艺术自身的发展流变等因素密切

本教材系统地从认识简笔画、简笔画材料工具及色彩表现进行阐述，并围绕静物、植物风景、动物、人物以及儿童主题画创编等七个核心项目展开。每个项目均设计了技能考核点、考核方案及多样化的考核内容，旨在提升学生的实际操作能力和创新能力。结合学前教育专业学生的岗位需求，教材融入了校企合作案例、幼儿园绘画活动案例以及企业与学校双导师教

本书的核心内容在于说明数字化和影像化是水墨艺术随时代发展的重要方向，二者可以为中国水墨艺术带来前所未有的视觉图象和声音体验的美学潜质，这来自影像技术对水墨艺术的影响，而在此影响下，水墨艺术的审美方式和美学价值亦发生了深刻的变化。总的来说，本书主要进行探索、描述、解释和评价四个方面的工作，重点探索水墨艺术数字化和影像化的

本书打破以往美术专业以花鸟、人物、山水等表现对象作为类别区分的形式，以提炼关键词的方式，令宋画这一专业领域更贴近广大读者。作者以深厚的美学积淀和文学功底，用“折枝”“格物”“墨戏”“佚名”“寒林”“造极”“待诏”“台榭”八个关键词，以网状结构呈现宋画整体全貌。

邓以蛰是现代著名美学家，他将画史与画学、书史与书学紧密联系起来研究，对中国书画理论作现代性的学术研究，提出了中国书画历来就有着相当完整和系统的美学理论。其美学思想中融汇了西方美学思想的超功利原则，在中国现代美学史上有着重要的地位。本书集中展现了邓以蛰的美学艺术观念和书画理论风貌，内容丰富，包括了绘画六法、南北宗论等中国

本书以东坡视角解读吴道子、王维、韩幹等名家作品，同时解读苏轼存世画作，梳理苏轼及苏轼以前的中国画发展脉络，突出艺术理念、时代特征、精神风貌、绘画技法等各方面的表达，诠释苏轼精神、东坡文化，传递中国文人审美。全书图文并茂地呈现中国传统绘画中的寄兴遣怀、写形传神、诗画一律。作品赏析与解读深入浅出，充满趣味又不乏学术之严谨，