本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程,并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫
本书稿作为音乐类学术著作,内容为中英文双语表述。作品对勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的调性意义进行了深度剖析,提出了新颖大胆的理论观点。书稿分三部分对勃拉姆斯作品进行阐述分析。一是对作品《c小调第一交响曲》《F大调第三交响曲》等进行片断赏析,帮助读者在欣赏其音乐时展开联想的辅助点,概括其整体作品风格。二是结合作品细节,探讨勃拉
自钢琴艺术从欧洲传入我国以来,已有百余年的历史。在此期间,它与中国近代历史同呼吸、共命运,更是被中国几千年的文化所渗透,形成了自身独特的艺术风格,并诞生了具有鲜明“中国风格”的钢琴音乐,使中国钢琴音乐在钢琴艺术发展史上逐步占据了一席之地。为帮助读者更好地认识钢琴音乐在我国的发展,笔者精心撰写了本书,分三个阶段,认真研究
《传统古筝曲目解析与演奏技巧研究》是一部深入探讨古筝艺术的专著,它全面分析了古筝的基本理论、历史演变、美学特征以及音乐意象。书中详尽地介绍了不同地域筝派的特色及其代表作品,深入探讨了古筝演奏中的“弦、指、音、意”四大要素,以及右手和左手的演奏技巧。此外,本书还关注古筝艺术的现代发展,包括教学方法的创新、现代筝曲的创作,
《西方管乐艺术发展a与演变》是一部深入探索西方管乐艺术历史变迁的专业著作。本书系统梳理了管乐器的起源、发展、创新与传承,展现了管乐在西方音乐文化中的独特地位与深远影响。书中通过丰富的历史资料、经典作品分析及现代管乐现象的进行阐述,本书不仅为读者提供了管乐艺术的全景视图,更启发了对未来管乐发展的无限遐想与期待。本书不仅对
本书回顾了高校音乐教育的发展历程,分析了当前高校音乐教育的现状及其面临的挑战,详细阐述了高校音乐教育体系的构成,包括课程设置、教学模式、师资力量等方面,然后介绍了声乐教学的基本理念,讲解了声乐教学中的基本技巧和教学方法。同时讨论了如何对声乐作品进行深入分析,以及如何进行演唱处理,并探讨了高校声乐课程的设置原则、内容安排
本书是一本针对古筝初学者的入门教程,分为知识准备、上篇、下篇三个部分,知识准备中详细讲述了从认识古筝、识谱练习、基础乐理、技巧性训练等一系列的基础内容;上篇中详尽地介绍了古筝中常用的各种专业演奏技法,并搭配相应的练习曲和乐曲帮助读者夯实基础,使用简单易学的方式,教会零基础的爱好者学会弹奏古筝;下篇中精心编选了耳熟能详的
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源,从早期弦乐器的诞生与发展,到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变,分析不同流派与风格的弦乐艺术,展示弦乐艺术的多元与创新;其次从西洋弦乐的本体构造出发,全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等;再次从教育传承、现代融合角
本教材依据职业院校“钢琴与幼儿歌曲弹唱课程标准”,专为高职高专学前教育专业编写;全面、系统地阐述了钢琴演奏的入门基础、钢琴演奏的基本技巧和钢琴演奏的常用调性,是一门实践性很强的钢琴基础实训教程;适用于三年制高职高专、四年制高等院校本科、五年一贯制等不同学制学前教育专业学生的钢琴基础课堂教学,也可供幼儿园教师、中小学音乐