“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是秋季音乐会篇，讲解了序曲、歌剧、交响诗三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走进古典音

本书是一本关于中国传统音乐结构学的专著，从中国传统音乐结构的构成要素及其特点、结构类型及原则等基本理论进行阐述，涵盖腔音、音阶、腔节与腔韵等专业知识。本书以中国传统音乐各结构层次的乐音、乐节与腔韵、乐句、乐段为主线，对音乐结构的各个层次进行详细分析。尤其在乐句、腔韵、音阶、乐段等章节中，对中国传统音乐较有特色的结构层次

本书共分为5章，其中包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承。通过对具有代表性的昆曲“十番”、温州鼓词、江南丝竹、四明南词等浙江省民间音乐形式梳理文化背景、艺术风格，以及在新时期对这些民间音乐形式进行保护和发展的策略，力求为我国民间音乐的

本书主要从民族音乐的体裁形态和教研方面来论述。首先总论全书内容，做出简要的概述；前五章分别分析了中国民族民间歌曲形态、中国民族器乐形态、中国说唱音乐形态、中国戏曲音乐形态、中国歌舞音乐形态、文人音乐的音乐形态以及历代宫廷音乐的音乐形态。第六章是民族音乐教学的理论探讨，包括民族音乐教学的目标、原则及方法，互联网+视域下的

本书从概括性、宏观性的视角出发，通过湖湘音乐文化总览简单总结概述，整体论述了湖湘音乐文化传承。本书内容主要包括湖湘音乐中的凤凰傩堂戏的传承与发展研究、土家族薅草锣鼓歌的传承与发展研究、平江灯戏的传承与发展研究、岳阳巴陵戏的传承与发展研究、江华瑶族民歌的传承与发展研究以及武冈丝弦的传承与发展研究。全书内容丰富多彩，形式变

本书分为两个部分，第一部分是音乐创作研究，涉及《梨园》《吟》《秋兴八首》《三首前奏曲：为钢琴独奏而作》《蜀韵》以及《源祭》《云起》《终南山怀远》等作品，体裁涉及管弦乐、声乐套曲、室内乐等。第二部分是理论著述批评，对贾达群的音乐分析观念、方法以及音乐理论研究的诸多论述进行了评述。

音乐教育观念伴随着现代美育思想的变化而改变，从“音乐美育”到“音乐审美教育”到“以审美为核心的音乐教育”是近年来中国音乐教育思想发展的脉络。凭借其独特的教育功能和作用在很大程度上使学生的情感得到了陶冶、思想得到净化、品格得到完善、精神境界得到升华。因此，正确认识音乐美育的内涵与实质，深入研究音乐美育的价值，促进德育功能

本书以音乐教育学理论为支撑，阐述了音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究了公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养的联系，仔细分析了音乐教学方式与提升大学生艺术审美能力之间的关系找出当代高校音乐教育与教学的实践存在的问题，分析其产生的原因。作者还根据普通高校音

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾