作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。 值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究

本书内容涉及民间音乐、器乐音乐、戏曲音乐、宗教、祭祀音乐等，在内容设置上，把握理论与实践相结合的原则，既有理论依托又有谱例和经典曲目赏析，分十章论述音乐基础知识、声乐、流行音乐、音乐剧、中西方歌剧、中国民族乐器、西方管弦乐器、西方古典音乐、中国民族民间音

音乐中主题的过程（鲁道夫·莱蒂音乐分析论著，主题分析法）

在中国古代音乐史的研究中，古谱学历来是研究难度很大的前沿性课题。从现状看，保留至今的古代音乐作品犹如凤毛麟角，十分缺少。为了从现存历史悠久的乐种中发掘真实的古代音乐作品，我国著名音乐学家黄翔鹏先生于20世纪80年代提出了古代音乐作品考证的新研究思路。为了挖掘并复原唐代真实的音乐作品，以高兴为主持人的音乐研究课题组提出《

本书共七章，内容包括：绪论、高校音乐教育教学的概述、高校音乐教育教学的策略、高校音乐教育教学的革新、高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才的能力培养、高校音乐教育教学的发展展望。

本书共三部分，内容包括：音乐教师方法论教育模式的教育学依据、音乐教师方法论教育过程的教学保障、“音乐教育学方法论”科学流派的形成和发展。

本书共五章，内容包括：导论，音乐治疗的作用、方法与模式，音乐治疗的应用领域，音乐治疗视域下的社区音乐文化，我国社区音乐文化可持续发展的策略建构。

本书共六章，内容包括：绪论、音乐教育的现状与问题、音乐教育的教学原则与教学方法、基于音乐艺术的音乐教育、音乐教育中音乐艺术感与美感的培养、高校音乐教育的未来。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。