合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开优秀的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、不同声部的合唱指挥要求、合唱指

莱蒙，法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。《莱蒙钢琴练习曲》是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴技术练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。《莱蒙钢琴练习曲》的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。

本书分为绪论、上编、中编和下编几个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用。下编介绍

本书共收录论文15篇，以古代中国及其周边的音乐史为中心，内容涵盖了古代音乐文献学、古代音乐与文学、中古佛教音乐以及中亚音乐四个方面。音乐文献方面的论题，涉及汉唐时期音乐著作的编纂、保存情况，音乐著作的辑佚、整理与考辨，以及对于建设“中国音乐文献学”这一学科的方法论思考。

本书是中国音乐学院中青年学者文库系列丛书，由著名女高音演唱家杨曙光著。杨教授从教几十年，在声乐教学之余，对有关声乐的文化内涵、声乐的教学规律、声乐的理论与实践、歌剧演唱等有了一些探索性的研究，汇编成集。该书共分四章，分别对中国古典诗词艺术歌曲、中国歌剧演唱、中国民族声乐艺术演唱、中国声乐教育进行概述探索。

该书以阐明曲式学科的基本原则为动力，将其比喻为学习音乐语言的“语法”来看待，进而引申到对于现代音乐作品中结构创新的种种内在关联，并且认识到，音乐历史上结构创新的出发点就来源于传统曲式的基本原则。西方自18世纪以来所建立的作曲技术理论的规范，直到今天仍然是指导音乐创作的基础、音乐院校教学的主流。多年来曲式教学的误导就是以

本书主要对草原游牧文化语境中陈巴尔虎民歌的短调形态现象为切入，重构陈巴尔虎部落历史与社会文化语境。同时，对陈巴尔虎民歌进行梳理、分析和阐释，揭示陈巴尔虎民歌以短调民歌为主的形态特征背后蕴含的文化现象。认为，陈巴尔虎独特族源与历史发展过程中，在地缘、信仰、生产、习俗等方面的独特特征以及与毗邻森林狩猎民族的影响等是陈巴尔虎

《中外作曲家与作品选析》收入了中国音乐学院作曲系赵冬梅教授近年来涉及音乐作品分析专业领域的各类文章16篇。包括：中国当代音乐创作技法的综合性研究，《民间多声在中国现代音乐创作中的继承与创新》、《中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新》；中国当代作曲家及其作品的专题研究，黎英海、李西安、施万春、高为杰、金湘

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究。

本书为名列京剧“后四大须生”之一的奚啸伯表演剧目经典唱段的唱腔琴谱集，收录了如《将相和》《上天台》《白帝城》《祢衡骂曹》《失街亭》《坐楼杀惜》《空城计》《斩马谡》《珠连寨》《托兆碰碑》《四郎探母》《打棍出箱》《秦琼卖马》《十道本》《清官册》《二堂舍子》《三娘教子》《法门寺》等二十多部传统京剧剧目中经典唱段的琴谱和唱腔，