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本书对应用美术基础课程做了全面的概括，对数字美术的基本概念进行了详细归纳，对数字美术课程的主要特点进行了明确的描述，详细地介绍了传统造型艺术与现代技术的结合以及传统文化在新时代的存在方式，贴合人类心理要求而创造的新的视觉经验。列举了数码美术与其他视觉艺术诸如绘画、摄影、建筑、雕塑、影视等的关系，对数码美术课程的学习方法

本书从工具的统筹准备开始，系统讲述了为了不同目标的水彩画练习需要做的事，手把手教读者学会如何画那些虽小巧精致却色彩丰富的水彩画。

《历代名画记》为中国第一部绘画通史著作，被誉为“画史之祖”，在当时具有绘画“百科全书”的性质，是研究和学习美术史与考古学的必读之作。《历代名画记》的版本问题是《历代名画记》整理工作所需面对的首要问题。现存《历代名画记》诸版本，以毛晋汲古阁本《津逮秘书》本校勘最为精审，它也因此成为后世学者整理《历代名画记》时往往首选的本

本书围绕蔡梓源先生所收藏的近现代名家书画作品，借由丹青笔墨走进他们的精神世界。书中文章不限于对作品本身的欣赏品鉴，而是从更广阔的层次铺衍开来，关注那些在画史上名气大小不一、介绍或长或短的艺术家的性情、文心，或学术、思想种种。他让我们古代艺术家心灵的丰富和细腻。不求深入，但求能见趣味和真性而已。从本书也可以看出编著者的文

《溯源重生：岩彩绘画课程体系实践轨迹（套装全6册）》既是“岩彩绘画”专业建设的详实记录，同时也再次体现了“岩彩绘画”在当代文化语境和中国美术教育中的重要价值。其一，课程体系提交了解決“本土绘画当代转型”诸多问题的一个具体方案。譬如：对材料本体所蕴含的物质属性和文化属性深入研究，引发了以材料作为语言方式的当代艺术创作实验

《水+墨：人物画的发展》是对“水+墨：人物画的发展”展览和论坛研究成果的呈现。“水＋墨：人物画的发展”是“水＋墨”系列展览中的第三个展览，其展览主题是“人物画的发展”，主要聚焦和人物相关的水墨创作和发展。为了更深入地讨论“水墨人物画的发展”这个主题，在展览期间还举办了“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”论坛，由批评家王

《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的截搭实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派外来者文化的认同感，江苏画院家园

《动画概论（第3版）》共分为五个部分进行论述：*部分，包括动画的基础知识、动画产业、动画分类；第二部分是动画技术篇，包括动画原理、制作技术、规律、视听语言、制作流程；第三部分动画产业篇，阐述了动画的特点， 介绍了动画大国美国、日本和中国的历史与现状；第四部分中国的动画概观，分析了中国动画的优势和存在的问题及对成功的探

本书为“中国画初学专用教程丛书”中的一册，从中国画写意梅花初学者的角度出发，设计了一系列由浅入深的教学方案，可让初学者较快地掌握写意梅花的绘画方法，书中附有大量的指导视频，手机一扫就能观看，就像随时都有老师在身边示范解惑，实用性极强。