本书是面向“一带一路”国际艺术教育联盟成员单位征集的国内外艺术教育理论探讨和与推广中华优秀传统文化相关的论文集,内容主要为艺术设计研究、设计要领和国际前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学先进经验交流、国内外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外,还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管

本书内容详实,通过4部分,21章,150节的内容设定,聚焦19世纪现代化过程中的艺术和物质文化、政治和艺术的问题。结合这些问题详述了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义等包含的艺术流派的起源、发展以及对后世艺术变革的影响。如前卫派、前拉斐尔兄弟会、马基亚伊奥利画派、印象派、抽象派、维也纳分离派等。同时阐述了各个流派

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

如何解读大洋洲艺术

本书分为七个章节,每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与绘画的方式,以及绘画之外的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后作者讨论了当下热门的艺术作品。书中探讨了来自全球250多位杰出艺术家的250余幅作品,包括村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复

在多民族、多文化并存、艺术跨学科发展的语境下，民族美术教育如何发生新的转向，如何联动不同地域、不同民族的美术交流、如何在保护传统民族个性语言的基础上创造新的艺术形式、如何提升民族美术教育的特色、如何通过少数民族美术的创作影响艺术世界、文化记忆，以及如何构建并传达民族身份、文化、价值，体现独特民族质感的艺术形态都是美术教

本书是国家出版基金项目黑龙江原住民女真历史文化遗产系列丛书第二辑，本书将女真文文学艺术专用术语进行整理和编辑。本书词语门类的检索方式是仿照明代《女真译语》的检索方式而编排的。本书在保留"门类查询”的基础上，结合现代语言学的词语划分形式形成了"新门类查询”，即以实词划分和以虚词划分。本书还增设了注释虚词的使用要义、比较术

本书是国家出版基金项目龙江原住民女真历史文化遗产系列丛书第二辑，在女真文化与中原文化的融合中，镇文化学者探索将“诗词歌赋”的文学表现形式引入到女真书面文本的表现形式之中。随着文化的不断发展以及学者对其不断探究，镇人逐渐发展出”歌舞曲颂”的艺术表现形式。本书在内容上分为上下两部分：上部分首先介绍了真人是如何在长期的生产生