本书在收集整理石阡仡佬族民歌及非物质文化遗产、名胜古迹等基础上运用现代手法创造提升，将石阡具有代表性的人文风情、民族歌舞、现代文化发展、乡村振兴内涵等融入其中，以古喻今。音乐剧上演后得到了专家和社会的广泛认可，认为是从一首歌到一个剧的文化提升，传承性、故事性、包容性更强。

本书致力于流畅、深入地剖析四位音乐分析美学代表人物关于纯音乐理解的观念，在此基础上概括出音乐分析美学学派关于纯音乐理解专题的基本特征及该学派的基本研究方法。作者2017年在我社出版的《分析美学视野下纯音乐理解专题研究》属于国内对音乐分析美学学派进行专题研究的第一部著作。时过8年，拟对其进行修订。修订版有两个较大的改动：

本书通过平行声部、反向声部、音程模进等练习，加强演奏者对两条旋律线的把握，同时加深对音乐横向与纵向结构的理解。这种训练方式，使演奏者在练习过程中，不仅能够提升自身的演奏技巧，而且能培养良好的音乐感知能力与合作意识。

本书主要由两部分构成，俄语歌唱语音国际音标的分析和介绍，以及带有国际音标注音的俄语经典艺术歌曲，并附带俄语歌词的读音。本书在俄语国际音标的注音符号选择上，做过长足的研究和分析，均有理论依据作为支持，且本书是国内第一本在曲谱中有国际音标注音的俄语艺术歌曲教材。本书中不仅有俄语国际音标的注音，还有单个词语的翻译和整句话的翻

本书主要讲述作者王永新作为长笛教育家在多年的教学中总结的教学经验和实践技术，穿插讲述王永新教授自己从孤儿成长为音乐教育家的人生经历。

本视唱教材编写分为上下两篇，精心甄别百余首中外经典曲目，上篇体现中国语境下我国优秀的器乐音乐、民间音乐、革命音乐、影视音乐等题材，作品创作时间涵盖从近代学堂乐歌到现当代经典之作全方位展现我国20世纪初至20世纪末优秀的音乐文化历史变迁。下篇视唱作品聚焦以意奥德为主的西方经典歌剧选段、艺术歌曲、器乐作品等。从莫扎特、普契

本书以鄂尔多斯民歌为主的钢琴伴奏曲集，按照组合类型进行合理分类，基于笔者多年蒙古舞课程的教学经验与总结，紧紧围绕蒙古舞课堂教学规律与特点，涵盖了所有可运用到的动作组合，适用于各类专业院校蒙古舞课程训练。

本书像一面镜子，照见音乐背后的制度、权力和意识形态。从古典音乐到当代音乐，从教育制度到文化政策，它讲的都是我们每天在“听”，却很少去想的问题；它以锐利视角剖析我们熟悉却未曾深思的音乐世界：为什么某些作品被赞誉为“经典”，而另一些被排斥在外？谁掌握了评判艺术的权力？本书直面艺术与权力的灰色地带，挑战“中立”“客观”“专业

本书内容首先介绍了中提琴的起源与发展以及中提琴的特点，然后对中提琴演奏技巧的教学方式进行了分析，并对中提琴演奏技巧在乐曲中的应用进行了研究，进而着重阐述了中提琴在乐曲、弦乐四重奏和乐队演奏方面等几个方面的实践应用。

本书全面展示了生成式人工智能技术如何重塑词曲创作、自动字幕添加、虚拟人像打造、图像设计、视频生成与剪辑，乃至全流程动画制作等各个环节。以DeepSeek、网易天音、剪映、即梦AI等主流工具为案例，通过实操指南与案例分析，从基础入门到高级技巧，助力零基础者与专业创作者高效完成专业级作品，打破传统创作局限，适应影音产业发展