本书为中国艺术研究院2023年度“院级学术研究项目”资助成果(出版预算24万)。全书立足于新时代以来全国主题性美术创作经验，以现实应用为目标进行综合研究，力求对未来的主题性美术创作产生指导意义。本书最终将以系列成果形式呈现，一套5册，每册约5万字，总计25万字。项目负责人杨明刚，撰稿作者林苗苗、郑石如、戚鑫宇、翟晔楠、

本书从设计学视角出发，按文化属性分类，深入展开闽南文化基因提取与设计转译应用研究，探索不同的文化基因提取与设计创新方法，使闽南传统文化基因提取与转译的方法多样化、系统化，丰富和拓展传统非遗文化基因的挖掘、提取及转译的创新方法体系。同时，构建出科学、系统的文化基因提取与设计再造模型，指导设计应用。解决用传统方法提取和应用

本书主要内容包括形式篇、色彩篇、空间与材料篇。形式篇主要讲授抽象的点、线、面的关系和形式构成法则；色彩篇包括色彩的原理、色彩的对比和调和、色彩的心理情感特征；空间与材料篇包括空间概念中点、线、面、体的关系、材料与空间等。与三大构成相比，设计基础课程授课时，形式、色彩、空间与材料没有绝对界线，每个部分内容都先从学生摄影作

本教材是职业教育国家在线精品课程“立体构成”配套教材。全书由校企双元开发，将立体构成基础知识、创意思维、人工智能、实践技能、企业项目案例、艺术创作、欣赏与评价等的运用有机结合起来，产教融合、岗课融通，课程思政融入，全程育人。本书作为“AI时代设计类规划教材”系列中的一部，主要重点研究方向包括工业设计、人工智能、数字创意

本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石，从数字图形图像技术、数字素材类型出发，介绍数字手段在不同专业内的应用，让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时，以项目与实训的形式，从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发，通过作者对实际案例的剖析与介绍，引导学习者在创意构思、概念

本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述，突出科技与审美的发展流变，以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗？”开场，以深入浅出的趣味话题导入，从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜

该作品是河北美术家协会会员王彧浓十年来的艺术评论精选集，其中包括西方艺术评论40余篇、中国艺术评论及中国书法评论20余篇。作品在西方艺术评论文章中，面向具有一定文艺修养的读者，以细腻的笔触，通过知人论世、以意逆志的评论手法，评论了西方美术史上19世纪到20世纪初的重要艺术流派和重要画家；在中国艺术评论及书法评论中，由于

全书以“观察-解析-创造”为逻辑主线，将形态认知、美学法则与创新思维有机融合，形成三大亮点：其一，通过自然形态与人工形态的对比研究，搭建具象与抽象的认知桥梁；其二，将数理思维引入造型解析，实现艺术直觉与理性分析的平衡；其三，强调写生实践与理论阐释的螺旋递进，符合设计基础教学规律。本书以培养学生的造型表现能力与创新思维能

本书首先介绍相关理论知识，确保学生建立扎实的基础；其次通过案例分析，展示AI在艺术设计中的具体应用与成效；最后设置实践项目，鼓励学生将理论知识应用于实际操作中，从而提升动手能力和创造性思维。每章末附有思考题与拓展阅读，引导学生深入思考并开阔学习视野。

本书分为“艺道探索篇”和“艺事躬行篇”两部分，其中，“艺道探索篇”旨在全面剖析艺术管理的基本定义、性质、分类及其崇高使命和基本原则，同时追溯中西艺术管理的发展历程和演变，讨论艺术管理的核心职能，如艺术创意、策划、筹资、募款、推广与营销，还特别强调艺术创作、制作、传播及营销管理的不同阶段。“艺事躬行篇”则通过具体案例，如