本书不仅辨析了“创调本事”与“流传本事”的核心概念，更通过《广陵散》《昭君怨》《凤求凰》《醉翁操》等经典曲目的个案研究，揭示了古琴音乐如何承载儒家思想、道家智慧、历史记忆与民间情感。通过对琴曲本事生成机制与文化意象凝定过程的剖析，本书生动展现了古琴作为中国文化深厚载体的独特魅力，为理解传统艺术的精神内核提供了新的学术路

本书共分为五个章节，分别是中国早期流行音乐、上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐和内地流行音乐，主要讲述中国流行音乐的历史、介绍著名词曲作家和个性人物的事迹、分析与鉴赏经典作品以及不同流行音乐的风格。

本书为学生提供了资源，让他们在广泛的社区背景下深入研究“世界音乐”的含义，并在全球和当地文化的音乐教学中发展社区的多重含义。它表明，教师亟需与社区音乐家和艺术家合作，以弥合学校音乐与校外世界音乐之间不必要的鸿沟，并考虑跨越这一鸿沟进行真正合作的可能性。世界音乐教学法的五个层次的特点在各种学校和社区教育中得到了强调，并注

本系列的前六卷详细介绍了K-12公立学校和更广泛的社区的世界音乐教学法的理论和应用原则，而这第七卷主要关注通过高等教育的世界音乐课程注入文化丰富的音乐体验，为这种观点和方法的日益增长的需求提出了令人信服的论点。

本曲集包涵《新六板》《灯月交辉》《寒江残雪》等13首以线谱和简谱两种方式呈现的重奏曲，便于不同需求的读者使用。同时附有作品的音频供读者参考和欣赏。

本曲集包涵传统乐曲24首，创作乐曲4首，后附录包涵历史脉络、乐器形制、乐队组合等，并附有部分曲目的视频。

《碣石调幽兰谱考释》是清末学者对《碣石调幽兰》原谱的系统性研究著作，结合《四库全书总目》的文献考订方法与音乐学分析视角而成。内容涵盖原谱校勘、文字谱术语训释、曲调源流考证及演奏实践还原四部分：校勘部分比对唐抄本与后世传本异文，纠正衍脱讹误；术语训释结合《琴书大全》等古籍，详解“擘”“托”等指法的历史内涵；源流考证则梳理

本书是关于中国扬琴声学研究的学术专著，是我社“中国民族音乐理论研究文丛”中的一册，也是“十四五”国家重点出版物出版规划项目。本书对全世界最具代表性的中国扬琴、钦巴伦、桑图尔、德西马、海克布里特共五类扬琴进行了全面梳理，并在全消声室分别对他们进行了声音测量、声学分析，从而得出各国扬琴的声学特点和声音的相互关系。最终通过交

本书分为六个章节，全面系统地讲解了小提琴音乐创作中国化的百年进程，探讨中国作曲家整体创作的体裁倾向与意图。结合中国小提琴作品的音乐分析，将中国小提琴音乐的发展进行观察与研究，挖掘西方传统音乐形式与中华民族悠久而丰富的音乐历史和音乐文化相结合的独特风格特征，努力探寻中国小提琴音乐创作自身的发展规律与实践经验。本书适合音乐

本书收录论文选自204年10月上海音乐学院召开的第十三届全国音乐美学学术研讨会。一百多位专家学者参加此次会议，他们以音乐美学的学科内涵及其学科语言为主题展开讨论，针对美育问题提出学术见解，展望美育问题的未来发展。选自此次会议的20篇代表性论文，由上海音乐学院高水平地方高校创新团队——“音乐美育的理论与实践研究”创新团队