本书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺

本书共分为十二章，主要是按照历史发展的逻辑顺序进行编写，但是在个别章节中，依据章节的独特性手结合书中内容及大众读者的理解接受能力有所调整。主要包括：史前美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术等。

本书是对“走进艺术宫”职教美育课程十年实施经验和建设成效的总结，分为概述篇、实践篇和成果篇三部分。概述篇介绍了“走进艺术宫”课程的面对面、手拉手、普及推广和数字化美育四个阶段，展示了教师的授课照片和学生的作品等。实践篇通过多篇教学设计，具体介绍了基于美术馆的职教美育课程分为艺术欣赏类、艺术实践创作类、文化融合类、专业学

本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的

本书在系统研究的基础上,对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究,这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等,构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷,尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点,并对此进行理论化和专业化的分析

本书分为六章，分别介绍了原始社会到战国、秦汉三国时期、两晋南北朝、隋唐五代、宋元时期、明清时期的美术发展，横跨八千年。从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象。

本书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分25章,分

本书共分二十三章,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。在作者笔下,这些艺术家不再是书面上一个个呆板

冰河时代晚期的人类在西欧洞穴深处创造的艺术引起了后人的敬畏和惊叹。关于远古人类的心智，这些描绘在拉斯科、肖维和阿尔塔米拉等洞穴岩壁上的动物和符号，能告诉我们些什么？这些精致而成熟的图像似突然涌现一般走进了人类的故事？ 本书为图像创作和艺术的起源提出了迄今最合理的解释。作者巧妙地将自己毕生从事的人类学研究与最新的神经学