本书是一本关于现代艺术的理论著作。全书共分为三编，分别讨论艺术自律、艺术介入和艺术本质。第一编，艺术自律。着重讨论格林伯格的现代主义自律艺术批评观和艺术媒介观，并与阿多诺的自律美学观念进行比较研究，探讨艺术自律观念的理论逻辑与历史效应，辨析现代艺术发展的历史动力学。第二编，艺术介入。讨论介入艺术的发生逻辑与理论形态，分

自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如

教材从工科学生的美育视角出发，针对信息通信领域的工科学生，在新时代背景下，从思维启发、内容融合的目标出发，讲解艺术与科技互相成就的关系，发散思维、跳跃性思维与逻辑思维互相促进的关系，音乐、美术、设计等不同艺术门类与信息通信技术的交叉融合的成功案例，工作与生活中艺术与科技结合的综合素养体现，以及艺术与科技未来的发展趋势等

艺术与哲学对话录系列由服务器艺术与山西大学哲学社会学院联合推出，在哲学与艺术交界地带，寻找有意思的话题。 第2辑《知识就是追求真理的副产品》是由梅剑华主编的又一跨学科思想力作。本书延续了艺术与哲学深度对话的独特路径，收录九场前沿学术讲座与对谈，以多元视角探讨人类精神世界的核心命题，为当代知识界提供了一场贯通理性与感性的

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入

四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2024年，视觉艺术研究院在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《艺术视域中的观念与在地研究——四川美术学院视觉艺术研究院学术

本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

本书全书分为四个模块，涵盖新闻报道类、财经资讯类、文娱综艺类和体育竞技类四大类节目，共计15个实训任务。每个任务均以广西广播电视台近年来的真实生产项目、典型工作任务、实际工作案例为载体，从基础知识、原理和技术要点入手，深入介绍数字视觉效果包装的设计、制作和应用，全面覆盖数字视觉效果包装技术的各个环节，任务按照“任务描述

本书旨在为读者提供关于色彩的全面而深入的理解，从基础概念到实际应用，涵盖了色彩的各个方面。第一章将介绍色彩的定义和分类，以及色彩的产生过程。探讨光源色、物体色和固有色的概念，帮助读者建立起对色彩的基本认知。第二章将深入探讨色彩理论，包括原色、间色和复色的概念，以及色调、明度和饱和度等色彩三要素。介绍色轮与色彩的关系，帮

《数字时代视觉艺术的技术变革与创新传播》探讨了数字技术如何推动视觉艺术创作、传播、教育和保护的变革。随着数字化技术的迅猛发展，传统视觉艺术形式面临着前所未有的机遇与挑战。本书分析了数字化背景下视觉艺术创作的多样化工具和平台，探讨了数字技术对视觉艺术创作方式的深远影响。此外，书中深入研究了数字化视觉艺术品的保存技术和版权