本书分为上下两篇，上篇在保留一定的西方音乐文献作品分析之外，加入了中外音乐剧作品、影视作品、流行音乐及游戏音乐的分析，涵盖了规范化曲式结构原则的作品分析内容，基本继承了杨儒怀先生的音乐作品分析教学体系；下篇以西方音乐风格发展史为线索，介绍了从中世纪到20世纪的作曲技术演变过程，其中对音乐织体的分析和加入的仿作练习可以有

本书是从国外的音乐教材、专著等书中精选了32篇文章。该书内容广泛的涵盖了音乐基本理论、作曲基本理论、音乐流派、音乐体裁、乐器、作曲家、世界音乐和流行音乐、音乐科学等各方面的文章。

本书分为两个主题：主题一广博深厚—一袁静芳教授的学术贡献；主题二传承发展——中国传统音乐理论的深入探求。收录的文章包括：《论<乐种学>学科科学化的四步骤》《构建中国音乐理论话语体系与教学实践之路——袁静芳先生的治学与研究》《综合运用中西方理论方法分析藏族传统音乐曲式结构》等。

本书共三十二讲，围绕民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等内容展开介绍，对其历史发展脉络、体裁分类形式、音乐风格特征、代表人物、代表作品、风格流派等方面的知识进行了讲解。

本书介绍了印度音乐文化的方方面面,包括:其产生的文化背景、起源和历史、种类、基本理论、旋律基础、节奏和节拍体系、装饰音体系、乐器、体裁、民间音乐、音乐家、拉格细密画,以及印度音乐、舞蹈在当代中国的传播和影响,并且还简单介绍了这样学唱印度乐谱。

本书内容讲解集中在现存音乐成果丰富、历史线索系统、风格体裁发展关联紧密的中世纪至20世纪前半叶的时间范围内，主要涉及从中世纪到古典主义时期的内容。

本著作为学者杨沐深入海南地区进行田野考察，经过长期的实地研究以及资料研读而作。本书研究海南的民歌，立足于性俗角度进行人类学层面的阐释，从文化角度解释音乐的存在，此研究为音乐人类学中的优秀研究典范，值得音乐学同行一读。

本书分为“喜马拉雅山北巅：西藏传统音乐”、“喜马拉雅山南麓：不丹音乐、尼泊尔音乐、锡金音乐”两编，内容包括：藏族宗教音乐、卡尔音乐、藏族民间音乐等。

本书共分4个部分，分别为第二次世界大战之前的西方电子音乐、第二次世界大战之后的西方电子音乐、走向数字化的计算机音乐时代、走向更宽广的世界。

本书分为他石篇、攻玉篇两个部分，他石篇讲述了以相关语言学基础知识为主，攻玉篇讲述了语言音乐学的理论。全书主要阐述了如何用语言学方法，阐释音乐文本。