本书主要探讨了AI时代，艺术何去何从？人工智能无所不能的时代，是否还需要手工创作？艺术家是否还有存在的必要？从本书所介绍的艺术家及其作品中，读者可以找到答案。如艺术家申亮用无目的的”慵懒”，不分材料，不分对象，不分媒介与载体地不断尝试，只为欣赏沿途的风景；朱斐翡用”游于艺”的自由心态探索中国画和陶瓷相结合的创作之路；崔

本书共分为六章，结合当下国内学界关于数字媒体艺术的热点讨论，分别涉及数字媒体艺术的媒介基础、概念与分类、发展历程、叙事表达、审美观念与文化议题等内容，重点突出数字媒体艺术生成、发展及其热点现象的学理性，以媒介环境学、媒介考古学、媒介哲学等学术思想为阐述立场，在兼顾横向拓展的同时，强调以媒介理论为基础的纵向拓展，希望使读

本书从东方视觉元素的历史溯源到图形语义的视觉表达，再到现代视觉元素通过各种媒介进行设计应用的传播方式，做出完整系统的梳理与讲解。东方的视觉元素研究是在中国传统文化与美学为核心的基础上，探寻东方元素传统与现代融合的表现方法，培养国际化语境下的创新传播意识，发现并弘扬中国传统文化的博大精深之处，让人文智性、生活智慧走近年轻

本书从历史背景出发，分析了艺术设计类教育的起源、发展及现状，重点关注跨学科融合、数字技术应用及创新思维培养等关键议题，为艺术设计类教育的未来发展提供了全新的视角与实践路径。

本书阐述色彩理论基础及其在艺术设计中的广泛应用，从色彩科学原理、搭配原则到调和与对比，为读者构建了坚实的色彩理论基础。随后，探讨色彩在设计中的多重作用，包括情感表达、视觉引导及品牌形象塑造。书中还分析了艺术设计中色彩的选择与运用策略，以及色彩在平面设计、立体设计、光影效果、材质互动及与环境和谐共生等方面的具体应用。

本书是一本针对艺术管理专业技能和人才培养的研究性著作。首先，作者阐释了艺术管理专业有关创意与策划、筹资与募款、推广与营销的核心职能，分析了艺术项目管理的相关内容。其次，作者解读了艺术管理专业的学科建构，论述了艺术管理专业人才应具备的素质与能力、剖析了艺术管理专业人才培养的任务、目标与难点。最后，作者分别从教学方法、课程

本书从“艺科融合”数字媒体艺术设计概述入手，阐述了“艺科融合”数字媒体艺术设计中的创意生成，并在此基础上深入探讨了“艺科融合”数字媒体艺术设计的视觉表现创新、交互创新和叙事创新。

本书紧紧围绕人类的技术进步和科学、文化的发展线索来谈设计，以课题研究的形式展开，主要讲述艺术设计的基本概念、分类、历史、设计观念、设计文化、价值、方法、市场和设计教育等。

"立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学 生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧重于讲述

本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究，结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代，中国当代艺术究竟何为？笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题：在通向诗意家园的道路上，作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行；这究其根本为一