本书阐述了传统纹样造型的表现分类、表现手法和艺术特征，其内核中含有善与美的意蕴。传承和发扬、借鉴和创新，把传统纹样的元素融入到现代设计之中，使设计在继承优秀传的基础上不断创新，让作品更具有生命力和现实意义。学习传统纹样造型，同时又具有中国民族特色是民族服创新所遵循的主旨，在设计中传承中华民族文化、创作出走向世界的现代作

本书共七章，系统介绍了产业学院的理论认知、服装设计与工艺专业的介绍、专业群的人才要求分析，以及基于产业学院的服装设计与工艺专业群人才培养的多种模式和实践方法。最后，本书以龙渡湖时尚产业学院为例，详细阐述了产学研融合、校企合作的实践，并对其教育成果和发展前景进行了深入剖析。

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反

本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美。

本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清?远?静》《行云流水》《风声》《夜与昼，丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。

本书共分为三大模块。第一模块:服装设计要素与项目实战,主要任务是服装款式设计、服装色彩设计、服装材料设计、服装图案设计,在这个模块中,每个工作任务都结合了一个实际操作的品牌来进行讲解。第二模块:服装品牌企划,主要任务是品牌企划案设计、成衣产品设计,采用的是OUDIFU(欧蒂芙)女装品牌第一手企划与产品规划案例。第三模块

本书不仅对时装作了全面而富有启发的论述，勾勒出时装的发展史，此外，时装在道德上的争议以及它在当今全球化背景下的发展也得到了深刻的探讨。

本书内容包括四部分:第1部分马面裙的历史发展与文化内蕴;第2部分马面裙的实物分析;第3部分马面裙制作工艺的个案解析;第4部分马面裙的穿着搭配与装饰艺术。

本书主要介绍了平缝机、包缝机、绷缝机、锁眼机、套结机、钉扣机、曲折缝缝纫机、家用缝纫机和缝纫辅助装置的机构组成、自由度计算、工作原理与机构分析,以及平缝机、包缝机、绷缝机、锁眼机、套结机、钉扣机、曲折缝缝纫机、家用缝纫机相关装置的机构调整与技术操作。

本书立足于纺织服装面料设计的理论和实践应用两个方面,首先对纺织服装面料及纺织材料的概念与发展进行了简要概述,对纺织服装面料设计的原则、流程及工艺方法进行了梳理;并对不同生产工艺、不同用途的面料设计及功能性改性进行分析,同时对面料的艺术再造设计进行了探讨。