本书内容包括：图案概述、图案的定义和种类、图案的基本特征、图案的起源与发展、图案的起源、图案的历史发展、图案的种类、图案的装饰题材、图案的载体类别、图案的表现形态和创意手法等。

本教材通过理论知识结合实际应用举例和经典案例拓展及实训练习等模块体现内容的实用性和科学性。本教材主要从平面构成的概述、工具与轨迹、形态构成要素、形式美法则,幻象的创造及平面构成的综合运用与表现等几方面进行探讨和研究,循序渐进地培养学生的二维图形视觉语言应用能力,创造出“和谐”的视觉图形。通过对构成形式规律的揭示,训练学

本书共十章，分四部分展开。第一部分“感知与观察”，通过“形式构成概述”厘清概念，从“形式构成与大自然”体悟设计智慧，在“形式与质感”探索相关要素；第二部分“元素与基础”，阐述点、线、面等基础元素及形式与空间的关系；第三部分“形式与美学”，揭示形式美法则与原理，介绍构成策略，对比东西方构成美学差异并解析中式案例；第四部分

本书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地

全书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值，特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理，并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系，以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合，探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性

本书从传统视觉符号与现代平面设计概述入手，介绍了传统视觉符号的定义、分类及特点，阐述了现代平面设计的原则、风格和技术，探索两者融合的可能性。书中提出了传统色彩在现代设计中的运用策略，研究了传统图案与现代图形的结合，展示了传统造型在现代构图中的应用。

本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等

《图案画法》由中华书局发行于民国三十六年(1947年)，为朱西一所作，是作为初级中学学生的图案教材而编写的。在编写中各个图案的排列采用循序渐进的方式，完成图案教学各部分之间的连续与迁移，逻辑性强。整部教材中的各种图案画法由简到繁勾连为一个整体，在学习不同图样画法中，不仅仅可以实现技法的传授，而且更将深层的文化内容穿插其

《工艺图案构成法》作为应需而编的“现代应用美术专科教本”，全书编写体例及问题阐述均围绕“教学需求”，从实践性和可操作性角度，图文并茂地阐述了关于图案绘制的关键问题。全书展现了作为一名美术教育家、图案学家的楼孑尘先生，对于图案构成方法及其教学应用的理解与思考。

本书作为教育部人文社会科学研究重点项目，主要从六个部分对中国传统图案进行了剖析与研究：中国图案艺术综述、先秦鱼图案探究、秦汉鹿图案探究、中国几何形图案探究、中国绳结图案探究、磨合罗图像探究，并对其源流、产生原因、内涵、延伸与发展等进行考证与剖析，书中附有图表，更加直观地展现了图案的演变过程，是一本研究性艺术理论专著。本