《四川民族民间音乐赏析》是一本综合性音乐教材，主要对四川地区民族民间音乐的介绍与赏析。本书通过详细的理论分析和丰富的实例研究，深入探讨了四川音乐的独特性和多样性。全书涵盖了民歌、民族器乐、曲艺、戏曲和民间舞蹈五个领域，展示了四川音乐文化的丰富层次和历史深度。本书的编撰旨在通过全面而深入的内容安排，为读者提供一个关于四川

古琴是中国礼乐制度的重要载体，是中国六经文化传承体系之中乐学的活态传承。古琴本来和儒释道同体共生，琴学的灵魂就是中国哲学，是以生命为中心的学问，是生命之学。《琴道新论》以对于生命真相的追寻为基点，并据最原初、最根本的问题，即，我们生命的本来面目是什么（生命之本然—本体），我们的生命最终应该成为什么（生命之应然—境界），

本书包含两个学期的教学内容。第一学期共12课,第二学期共18课。整体内容包括音与音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音乐常用记号与术语、音程、和弦、大调、小调、教会调式、中国五声性民族调式以及单旋律调分析等。

《中国当代民族合唱作品曲集》是中国合唱协会继2019年推出中国合唱作品精粹系列后，又一部聚焦中国民族合唱艺术的精品汇编。本书精选了近年来涌现的18首优秀民族合唱新作，涵盖刘晓耕、恩克巴雅尔、徐坚强、曹光平等著名作曲家的代表作，如《舂米歌》《水母鸡》（新版）等。这些作品虽风格迥异、技法多元，但均以中国民族音乐音调为根基，

本书是一本深入探讨欧洲歌剧艺术和德奥艺术歌曲流变与呈现的著作。书中首先梳理了歌剧艺术的起源、发展和多元构成要素，接着详细分析了从古典主义到浪漫主义时期欧洲歌剧艺术的演变。此外，书中还探讨了德奥艺术歌曲的历史脉络、风格韵味与演唱艺术以及德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲的影响。通过对代表人物如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的分析，书中揭

本教程是中国音乐学院中国乐派“8+1、思政+X”课程体系系列教材之《和声》，共三册。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合

本书为笛子学习者提供了一份全面教材，从基础知识到常用技法，逐步帮助学生掌握笛子的演奏技巧。书中介绍了笛子的基本构造，笛子挑选、养护、贴膜的方法，以及基本吹奏技法和气息运用。以全按作5和全按作2调试为例，详细讲解了笛子吹奏时气息、连音和运指技巧。重点介绍了叠音、打音、波音、颤音、倚音、吐音等常用演奏技法。为提升学习效率，

本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，进而深入到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深入探讨了循环呼吸、气震

本书系统地讲解了现代音乐混音制作的思维方式、相关知识和训练方法。全书共12章，系统地论述了音乐混音的基本概念、混音监听理念与监听环境的搭建、音频工作站的概念、音频效果器的介绍与应用、混音听觉的培养与训练方法、混音的准备工作、混音的制作思路与方法，并且包含了多部优秀混音作品的分析、实际混音案例的拆解。为了让读者能够更加充

在小提琴教育领域，如何使学生在扎实的基本功训练中保持对小提琴及音乐的热爱，并找到两者之间的平衡点，一直是教师们探索的课题。小提琴以歌唱性、旋律性见长，但琴童在无钢琴伴奏的情况下，常处于单声部听觉状态，难以享受多声部音乐的丰富性。目前，考级教材多偏重技术练习，容易忽视音乐感知方面的学习。市面上虽有弦乐四重奏教材，但受限于