该书包含中国钢琴音乐发展概述、中国经典钢琴作品赏析、演奏技巧与表现方法、中国音乐文化与钢琴作品、教学与学习方法等内容。选取具有代表性的中国经典钢琴作品，如《牧童短笛》《彩云追月》《黄河颂》等，对每部作品的创作背景、音乐结构、演奏技巧和艺术特色进行详细分析。同时，介绍钢琴演奏的基本技巧，探讨如何运用这些技巧来表现中国经典

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经

本书全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、六线谱、音名、大调级数、吉他指位图以及音阶的名称等，旨在为读者提供快速查询和弦名称、构成音和吉他把位的便捷途径。

本书对钢琴艺术的基础知识、审美特征、中西融合发展、审美情感表达到艺术指导素养提升等方面进行了探讨；概述了钢琴教学的基本组成、特点、组织、方法及技能教学；从新视角出发，探讨了钢琴教学改革，并提出了创新实践方法；此外，研究了中国钢琴作品在钢琴教学中的融入，包括其发展历程、重要性、演奏技法及人才培养中的应用；最后，探索了数字

本书首先解析了川剧音乐中昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔以及唢呐曲牌、笛子曲谱和锣鼓牌子的独特之处。随后，对高腔曲牌展开了更为深入的介绍。结合不同时期的历史背景，清晰地阐述了川剧音乐的演变过程。在史和论的基础上，进行了全面的拓展和深化，旨在帮助喜爱川剧音乐的读者更深入地了解和欣赏这一独特的艺术形式。

本书围绕专业音频制作软件ProTools展开，是一本兼具理论知识与实践指导的专业图书。 本书从多个维度深入介绍ProTools。首先阐述了其基本概念、发展历程、版本差异和适用场景，帮助读者选择适合自己的版本。接着，详细讲解使用前的准备工作，如系统配置、软件安装、设备连接等。在操作层面，全面涵盖编辑、录音、混音、母带处

本书精选了从古典主义时期至20世纪的西班牙艺术歌曲经典，涵盖法雅(Falla)、洛尔迦(Lorca)、奥布拉多斯(Obradors)、索尔(Sor)等重要作曲家，具有凝练的音乐结构、地道的民族语汇、诗乐合一的审美追求等艺术特点。

本书收录了作曲家赵子翔创作的五首古筝作品，既是对传统音乐语汇的系统梳理与解构重组，更是在现代作曲思维观照下进行的多维实验。故此，在这五首古筝作品中，作曲者大胆尝试将古筝与各种乐器进行结合，如古筝与钢琴，古筝、钢琴与大提琴，古筝、箫与打击乐等，力图在21世纪的“新”古筝作品中，呈现百花齐放的初衷。

本书是德沃夏克于1886年创作的一部钢琴四手联弹作品，共有八首。鲜明的民族民间音乐曲调、丰富的表现力和多样的情感体验，使这部作品成为19世纪民族主义音乐的经典之作，受到演奏者和观众的强烈喜爱。

本书作者以中西比较之法、礼失求野之姿，搜绎、探寻中国古典音乐中的理论、手法、技艺、谱记、应用与文化，尤重音乐实践。琴、舞、器、文、剧、曲均所涉猎，以期还原古乐演奏，激发民族情感，挖掘、传播、复兴中国古典音乐。