本书内容包括：文学闲谈；中书集。具体内容包括：为什么要读文学；文学与消遣；文学与年龄；禁书；翻译；领域共有；分类；古典与浪漫；“文以载道”；异域文学；贵族与平民等。

本书分为论雅俗共赏和新诗两部分。论雅俗共赏探讨了文学艺术中雅与俗的关系。文章从历史发展的角度出发，分析了不同时期雅俗的变化及相互影响。新诗部分包括：睡吧，小小的人；小鸟；光明；歌声；满月的光；羊群；新年等。

本书主要涵盖了以下主题：1.运用关于创意作家成长的研究来优化课堂环境；2.帮助学生摆脱有害的写作理念及流行误区；3.修改与编辑的教学策略；4.创建包容性的课堂和工坊空间；5.类型在创意写作中的角色与意义；6.教授学生跨媒介、多模态写作；7.学生作品的评估方式；8.引导学生认识文学领域；9.在线创意写作课程的设计与实践。

本书稿系普通高等学校汉语言文学专业21世纪课程国标教材之《文学理论教程》，是汉语言文学本科专业的必修主干课程文学理论的配套教材。本书共分为十一章。第一章讨论文学的本质与社会功能。第二章讨论文学形象及其审美形态。第三章讨论文学语言与文学形象。第四章讨论文学作品。第五章讨论文学体裁。第六章讨论文学种类。第七章讨论文学创作。

本书聚焦影视文学写作，特别是循“观念-技法-拓展”螺旋递进：第一、二章奠定剧作思维与格式规范；第三至第九章详解人物、情节、对白、结构等核心技法，以类型模型为影视创作的公共语法；第十、十一章引入认知科学方法与人工智能写作指南，示范人机协作流程。全书嵌入案例拉片与项目化练习，贯穿知识、能力、素养三维目标，帮助读者在打牢经典

本书打破了传统写作教程的桎梏，聚焦于作家成长的核心困境：从是否应该写作的自我怀疑，到一本书作者的创作瓶颈，再到灵感枯竭与技巧失衡的难题，通过通俗易懂的语言深入探讨了写作的本质，解析了创作者的心理状态。书中强调通过早晨写作定时写作等练习训练潜意识，培养持续创作的习惯；同时提倡以作家视角观察生活，挖掘独特性，避免模仿陷阱。

本书为编剧塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的次元壁，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。 书中案例包括奥斯卡获奖剧本《飞越疯人院》《走出非洲》，被艾美奖垂青

本书从数字短片产生的背景及概念入手，系统阐释其剧本的写作元素与写作策略等，细致全面地呈现了短片几大类型剧本的写作实践，力求通过案例分析探索指导性、可实施、可落地的写作流程与标准文本，实现数字短片剧本创作的规范化与高效化，进而有力服务数字短片的创意生产与高效传播。本书共八个章节，内容翔实、阐述清晰、图文并茂，涵盖记录短片

本书为叙述理论译著。本书赋予了叙事一种更广泛的阐释：作为一种话语体裁、一种认知风格，以及文学写作的一种资源，也将叙事理解描述为一个建立和更新有关故事中所述世界的心理模型的过程，重估叙事理论与语言学和认知科学这两个研究领域的关系，重新审视从结构主义叙事理论开始以来叙事学家使用的语言学模型，讨论了人的心理是如何建构和理解世

本书是关于各种媒介叙事中的世界和思想建构的叙述理论研究文集。本书分为四个部分，每个部分都从不同的角度强调了当前的主要问题，即不同叙事环境中媒介间的互动思想和世界建构。理论反思与案例研究的密切分析在各章中的侧重点有所不同，但都密切审视人文关注和社会研究，以及互动媒体研究的阐释性实践。论文集选材范围广泛，有助于读者深入了解