本曲集主要收录了男高音歌唱家刘辉教授在民族声乐专业多年来卓有成效的教学和表演实践,梳理、积累的一批适合民族声乐专业男声教学训练和表演的声乐作品,共100首;以原创新作品为主,兼顾传统及经典作品,覆盖声乐专业本科及研究生阶段。此类专项的作品集出版较少、市场需求量较大,具有较为广泛的市场前景。刘辉现任南方科技大学讲席教授、

本曲集主要收录了男高音歌唱家刘辉教授在民族声乐专业多年来卓有成效的教学和表演实践,梳理、积累的一批适合民族声乐专业男声教学训练和表演的声乐作品,共100首;以原创新作品为主,兼顾传统及经典作品,覆盖声乐专业本科及研究生阶段。此类专项的作品集出版较少、市场需求量较大,具有较为广泛的市场前景。

本书分为“琴歌”“琴曲”两部分。“琴歌”之中包括《古诗词打谱》共十三首，词曲简短雅凝，指法平易古朴，宜于初学者，正途平步；《古曲打谱弹唱》共二十一首，这些琴歌，多为各朝琴谱之精华。为了追求“琴歌”的精练和曲目的独立性，高珉老师把诸如《梅花三弄》《听琴赋》分段拆开，使每一部分都独立成曲，都拥有一个较独立的故事情节，效果与

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关

本书是作者冯向青为《孩子们的歌》撰写的一本合唱教学辅导教材。为了丰富合唱教学、演唱实践的多样性，冯老师特别从《孩子们的歌》一书里，选出合唱曲《孩子们的歌》《妈妈最美》《十八怪》，以这三首为例，在幼儿园阶段、小学1－3年级、小学4－6年级，以及初中阶段时，通过演唱同一首合唱曲，教老师们用不同的教学方法，学会如何排练、如何

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的

本书共分七章，第一章介绍了文化的相关内容及多元文化的内涵；第二章为民族声乐的基本认知，主要包括民族声乐的概念与文化内涵、民族声乐的属性和艺术特征，以及民族声乐的演唱技巧；第三章对多元文化视域下的民族声乐发展进行了解读；第四章介绍了多元文化视域下民族声乐发展的现实概况；第五章探讨了多元文化视域下的民族声乐教学发展；第六章

本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。