能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步

本书定位为系统而专业的素描基础教程，主要涵盖两方面内容：理论和实践。理论部分，即第一章，主要是素描学习中的专业术语解析，通过对形体、比例、透视等基础概念的逐一解答逐步上升到素描观念的形成，最终帮助初学者树立正确的素描意识，明晰素描表达的主客观区别；实践方面，第二章以素描学习最为常见的石膏圆球体入门，与众不同的是，本书在

动画场景设计详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光

我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走进漫画的大门，让你从零开始一点一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共10章内容：第1篇包含了第1章的内容，主要介绍了Q版人物的特点，让大家能够了解什么

本书由知名作者和美术培训机构联袂打造，旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中，将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料，以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现，手把手教会读者轻松绘制每一个案例，真正做到无师自通。 全书共分为7章。第1章介绍水彩绘画的主要工具；第2章介绍水彩绘

随着国内漫画的发展，广大读者已不再单纯追求日式风格的漫画。具有浓浓中国古风的绘本和漫画开始大受欢迎。本书结合了漫画的基本绘制技巧和当下流行的古风元素，将中国历史及传说中的一些人物设定为教学内容，旨在帮助读者快速绘制出可爱又生动的古风动漫人物。 本书分为八章。第一章~第七章，分别讲解了夏商周、楚汉时期、三国时期、唐朝、两

本书通过讲授素描的系统基础理论，赏析国内外优秀的素描作品，以扩大学生的审美视野，提高其艺术的鉴赏力。并凭借作者多年总结的经验，通过易懂而有效的方式，教会学生用正确的观察方法进行静物、石膏像、肖像、人体等素描写生。

国画的故事

本书共七章，内容包括：中国山水画探源，中国山水画的发展进程，中国山水画的绘画对象，儒、释、道对中国山水画的渗入，阴阳五行对中国山水画的影响，中国泼彩山水画的继承与发展，中国当代山水画创作的代表人物。

《素描（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》将教学内容分为两篇，基础篇集中介绍素描的基本技术，主要内容包括素描概述、素描的要素、素描造型的基本方法、石膏头像素描、人物头像素描五个模块；拓展篇主要内容包括人物半身像素描和设计素描两个模块。基础篇主要满足学生素描基本造型能力的训练，拓展篇是在基本造型能力上的