本书主要内容包括：印尼甘美兰概述；西爪哇甘美兰Salendro的乐器特征；西爪哇甘美兰Salendro的表演模式；西爪哇甘美兰在中国的研习。

本书共分为八个章节。首先对音乐与音乐教育、音乐教育的哲学原理进行基础理论阐述；然后针对音乐教育教学要素，音乐课堂教学基本流程，音乐课堂教学设计艺术，学前儿童音乐教育的实践与发展，小学音乐教学中的听觉思维与情感培养，音乐教学过程、模式与领域，音乐教学方法创新与实践七个部分做了介绍。

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。考级曲目在保持原有的第一级至第八级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。从第三级到演奏文凭级，每级都设有

本书内容包括：关山月、秋风词、极乐吟、凤求凰、秋夜长、玉楼春晓、风雷引、秋江夜泊、长门怨、平沙落雁、释谈音、挟仙游、捣衣、搔首问天等。

本书系统分析了歌剧的构成要素与发展历史基础，在此基础上，深入研究了古今中外经典歌剧作品的演唱风格与表现特点。欣赏中外歌剧名作，可以了解到不同历史时期的社会文化背景，感受到歌剧独特的艺术魅力，学习到专业的声乐演唱方法，对于提升个人的文化素质和综合艺术修养都具有十分重要的意义。因此，本书详细介绍了歌剧的相关知识与歌剧欣赏的

本书从北侗情歌与即兴韵的渊源出发，逐步深入到即兴创作的特点与技巧、即兴演唱的实践、文化语境下的即兴韵以及即兴韵的艺术价值与传承等各个方面。笔者希望通过这些研究，为读者揭示北侗情歌即兴韵的独特之处，以及它在北侗文化传承中的重要地位。

本书首先对钢琴音乐的发展、钢琴演奏的方法以及手型与指法作了介绍；其次阐述了钢琴演奏中的听觉、视觉及触觉因素的协调，其中包括听的艺术、钢琴读谱中的心理因素和认知意识以及钢琴触键理论与技术研究；再次分析了钢琴演奏技巧表现；然后对钢琴演奏技术与训练，钢琴教学的理论，钢琴课程设置、教材与教法，钢琴教学中“教”与“学”以及钢琴演

本书内容分为两部分，第一部分通过对小提琴教学的历史回溯与现状分析，梳理其发展轨迹，为后续的探讨提供坚实的基础。第二部分分析构建小提琴演奏风格的基本要素，强调演奏风格研究在教学中的重要性。

本书中的“那马开益”就是白族那马人民歌的总称，书中全面梳理了那马人的民歌，并采用国际音标标注，配以曲谱，这些民歌题材广泛、曲调悠扬，能展现出民族文化的魅力。

本书主要内容涵盖钢琴伴奏艺术概述、钢琴伴奏的基本技能、伴奏与独奏的异同与融合、不同风格作品的伴奏特点、声乐伴奏的艺术处理、器乐伴奏的协作艺术、钢琴伴奏的即兴创作、钢琴伴奏教学的原则与方法、学生伴奏能力的培养与提升、现代科技在钢琴伴奏教学中的应用。本书旨在帮助读者全面提升钢琴伴奏的艺术修养和教学能力，为音乐事业的发展贡献