本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析。

本书共七章，内容包括：声乐艺术与声乐教学、声乐教学的理论概述、声乐教学中的主体对象、声乐教学理论体系的构建与教学实践、声乐教学的教学方法创新、声乐教学的技术教学、声乐教学实践中的问题解决。

本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研究、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题。

本书共七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校

本书共八章，内容包括：绪论、声乐教学的相关理论综述、当代声乐教学艺术与方法概述、当代声乐教学艺术的理性化建设、创新视角下声乐教学的语言艺术、创新视角下声乐教学的演唱艺术、创新视角下声乐教学的表演艺术、创新视角下声乐教学新方法与应用探讨。

本书共六章，内容包括：美声唱法概述、美声唱法的发音器官及发声技巧、美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧、美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧、美声唱法的教学形式及注意的问题、美声作品中演唱处理的技巧。

本书在介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收最新的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学

本书伴奏编配的出发点，是为了让非钢琴专业的学生和音乐爱好者也能轻松掌握中小学歌曲伴奏。所以在编配时注重了难度适中、循序渐进的特点。年级不同，编配程度也有所不同。不仅着眼于提高歌曲伴奏能力、弹唱能力，更着眼于面向中、小学音乐教学的实际。老师或学生通过弹奏本书，可自弹自唱亦可对同等难度的歌曲举一反三，达到事半功倍的效果。

高校声乐教学改革与策略研究