日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。 这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习

本书收录江巨荣教授研治古代戏曲和明清文学的相关文章五十余篇。全稿分五辑：第一辑剧论杂缀，收文15篇，小议明清戏曲演进、戏曲本事探微、稀见剧作考述等内容。第二辑走近弇州收文9篇，为参与《王世贞全集》点校的学习笔记。所涉除历史类文献的整理外，还涉及他的诗文、戏曲、书画著作的整理与学习。第三辑师范长存，收文13篇。是怀念和追

本书收录了漳州闽南语歌仔共66首，是以地道的闽南土语俗词为语言基础，以闽南乡土音乐为旋律构成的，内容体现了当地的风土人情，具有闽南特色。这些歌仔的演唱形式多样，有独唱、重唱和合唱等，它们既是漳州闽南语地区语言文化风俗习惯的浓缩反映，又是了解漳州地区文化的一个重要角度。本书不仅为所有歌仔配有乐谱，为唱词标注国际音标，而且

本书通过聚焦式研究，一是针对宋代勾栏演出内容，剧目题材风格、演出形态资料进行系统的整理挖掘；二是结合古建理论及视觉资料对勾栏建筑的多样形态进行推演论证；三是着重落脚于宋代演艺行业整体图景的构建与展现。该研究创新之处在于综合运用以上跨学科背景，由勾栏视觉推想为切入点，对宋代演艺形态进行分析，延展至场景学视角关照下对中国传

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收

《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体

本书分为综述、概略、曲艺人物传记、大事记，阐述了各曲种的起源、发展、成熟，在表演上顺应时代不断进取的过程中形成的绝活绝技与取得的成绩、总结的经验。全书围绕曲艺历史价值、文化价值、艺术价值的三重属性，阐述苏州“大曲艺”的发展格局，探索和发现传统作品中蕴含的时代精神，并对有多种不同说法的问题采取“诸说并存”的方法如实记载。

本书共七章。第一章至第三章探讨了戏剧的本质、特征及种类，解析了表演艺术的概念、实质和演员的素质及表演技巧，并介绍了戏剧演员在舞台表演中的美学本质及创造角色的方法。第四章探讨戏剧演员舞台表演的核心动作与基础训练，讲述了演员成才的条件、舞台表演艺术的核心动作及基础训练活动。第五章通过分析戏剧剧本与角色，阐述了角色创造能力的

中国传统戏曲从诞生之日起，就具有独特的艺术魅力，凝聚了中国传统文化的精华与理论体系，形成了自己的民族艺术特色，成为世界三大戏剧艺术之一。《中国传统戏曲中的哲学关系》从戏剧与哲学的关系入手，宏观分析传统戏剧的创作、主题、表演、演变、前景、演出场所、教育传承等多方面呈现的辩证关系，具体分为悲喜相依、雅俗变奏、虚实对话、繁简

在中国历史上，受民族迁徙、政治制度变迁、族群文化交互等因素影响，我国少数民族地区形成了众多同源、跨族群艺术品种，这些艺术品种经过与本土文化的不断整合与转型，逐渐发展形成了适合于当下社会且多元化的新型文化身份。土家族三棒鼓源于汉族花鼓，明清时期传入土家族地区，受本土“地方性知识”的影响，经重构演化，逐渐发展成为一种以说唱