和弦与指法是钢琴初学者面对的一大困难。本书从音阶、长琶音、短琶音、和弦等音乐专业术语梳理了二十四大小调的弹奏指法，以图例和谱例简单清晰地展示了二十四大小调音阶、长琶音、短琶音、和弦的演奏指法，尤其是对于钢琴入门学习者而言，可通过看图、读谱并实践演奏练习，简单易懂，一目了然。有助于钢琴初学者更好地理解音乐知识，熟悉演奏技

本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的声乐名家访谈录。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。

本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。 心理学教授、资深音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类最优美的神经冲动。 音乐是最能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们唯一能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解

"全书按照人类音乐的整体构成分为人声音乐和器乐音乐上下两编。以音色这一音乐基本属性为依据，遵循音乐风格发展之由简渐繁、由小渐大、由单渐多的历史规律，分门别类，设计体例。人声部分按照独唱（女高音、男高音、男女中音）、重唱（二重唱、三重唱、四重唱）、合唱（混声合唱、康塔塔）、人声戏剧（清唱剧、歌剧、音乐剧，均按照国别语种）

本书共有27课，从最基本的乐理知识开始讲解。课程内容包括五线谱、音高、休止符、拍号、节奏、调式、变音记号、音乐术语等音乐知识。

本书对西安鼓乐的发展和保护进行了阐述，是一本值得收藏的书籍。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章

作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。